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Depuis quelques années, un peu plus d'une bande dessinée sur deux vendue en France est un manga. En 40 ans, les oeuvres illustrées venues du Japon sont passées de la curiosité étrange réservée à un public d'initiés à un phénomène touchant les lecteurs de tous âges et de tous les styles. Outre les séries emblématiques présentes dans cet ouvrage, découvrez les pépites sélectionnées et présentées par des journalistes experts en culture japonaise. Vous y découvrirez des titres pour tous les goûts de l'incontournable shônen (Dragon Ball, One Piece, Chainsaw man) aux oeuvres plus intimes comme Quartier Lointain ou My Broken Mariko, des titres formateurs de l'enfance (Doreamon, Card Captor Sakura) aux oeuvres plus adultes (Gen d'Hiroshima, L'Habitant de l'infini, Le Pavillon des hommes, Saturn Return), ce livre vous invite à un voyage de 60 ans pour découvrir toute la richesse et la diversité des mangas avec les 100 titres les plus représentatifs de la bande dessinée japonaise de 1959 à 2019.
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Sous la plume de l'équipe rédactionnelle d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées.De nouvelles adaptations de shônen manga comme Fullmetal Alchemist : Brotherhood, Fairy Tail, Soul Eater et Black Butler essaient de détrôner One Piece et Naruto. Hayao Miyazaki réalise Ponyo sur la falaise et scénarise Arrietty, tandis que Mamoru Hosoda conçoit Summer Wars. Des remakes et suites d'anciennes séries sont produites : Dragon Ball Z Kai, Cobra : the Animation, Les Chevaliers du Zodiaque : The Lost Canvas...
La période est aussi marquée par une série de disparitions d'artistes et une restructuration du paysage médiatique.Cet ouvrage est le septième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. L'histoire se poursuit avec près de 700 productions qui s'étendent de 2008 à 2010 ! -
LA GRANDE GUERRE CONTRE VÉGA A RÉELLEMENT EU LIEU !
Il est temps de revenir sur cet événement, l'un des plus marquants du XXe siècle. L'humanité a frôlé l'extinction, et notre salut n'a finalement tenu qu'à un robot et son pilote extraterrestre, un certain Actarus. Assisté par la Patrouille des Aigles, il voulut en effet éviter à la planète bleue le sort d'Euphor, sa planète d'origine. On peut dire sans trop se tromper que les pronostics n'étaient pas en notre faveur ! Comment et pourquoi avons-nous finalement vaincu la menace ? Beaucoup de questions appellent une analyse experte, alors décryptons ensemble cette guerre historique, même si nombre d'archives sont encore classées et confidentielles.
ET SI... ? Science et Geek se propose d'imaginer les conséquences concrètes d'un événement de fiction, s'il avait eu lieu dans notre monde réel. En abordant le sujet sous l'angle de la science, mais aussi de la politique ou de la psychologie, Émilie Rauscher s'appuie sur ce que la recherche nous a déjà dévoilé, et sur les études expérimentales en cours, pour lever le voile sur un fait majeur des mondes de l'imaginaire ! Ici, la fiction nous rattrape, et nous vous exposons comment certains récits de l'imaginaire pourraient bien devenir réalité !
Émilie Rauscher est journaliste scientifique indépendante, spécialisée en biologie fondamentale, génétique, paléoanthropologie, mais aussi momies et dinosaures. Née au Paléolithique, elle suit ces domaines depuis une vingtaine d'années et a longtemps sévi à Science&Vie et aux Cahiers de Science&Vie, où elle a été rédacteur et rédacteur en chef. Bi-classée, elle fait également partie d'une association de jeux de rôle Grandeur Nature (équipe orga & scénario), spécialisée dans le médiéval-fantastique et l'anticipation. -
Nouv.
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Après Dragon Ball et le travail d'Akira Toriyama, c'est BLEACH et Tite Kubo qui sont mis en avant dans le 249e numéro d'AnimeLand ! Un riche numéro disponible dès aujourd'hui chez les kiosques et libraires, mais aussi sur notre site. Attention, en raison des fêtes de fin d'année et des vacances prises par les différents prestataires avec lesquels nous travaillons, il est possible que des retards de livraisons soient observés.
Pourquoi faire un numéro sur BLEACH ? Tout d'abord parce que l'anime revient au coeur de l'actualité et que nous célébrons les 20 ans de la première adaptation. Surtout, il nous permet de faire un focus important sur Tite Kubo. Grâce à de très nombreuses sources japonaises (et notamment des émissions radio), nous avons pu dresser un portrait détaillé de ce talent pas comme les autres chez Jump. Contrairement à quelqu'un comme Akira Toriyama, Tite Kubo a mené la carrière qu'il voulait, dessinant ce que son coeur lui dictait. Résultat, BLEACH est devenu un titre puissant du Jump, s'étalent sur 15 ans de sérialisation. Nous avons d'ailleurs demandé un entretien avec l'auteur, mais on nous a répondu que le manque d'actualité autour de BLEACH rendait la demande caduque...
Mais chez AnimeLand on ne baisse pas les bras si facilement. Alors on a décidé de vous proposer un tas d'entretiens dédiés non seulement à BLEACH, mais aussi à l'histoire du studio qui produit son adaptation anime Pierrot. Et là, on a sorti le grand jeu puisque nous avons passé plusieurs heures avec :
Noriyuki Abe (réalisateur de BLEACH, GTO, Yû Yû Hakusho, Ninku...)
Ken Hagino (producteur de Creamy, BLEACH, Yû Yû Hakusho, Kingdom)
Atsushi Wakabayashi (animateur et réalisateur sur Yû Yû Hakusho et Naruto)
Masashi Kudo (chara-designer de BLEACH)
Tomohisa Taguchi (réalisateur de BLEACH: Thousand-Year Blood War et Akudama Drive)
Mamoru Oshii (réalisateur d'Urusei Yatsura et de la première OVA de l'histoire, Dallos)
Frédéric Souterelle, Clément Pelegri, Yannick Belissard, Vincent de Bouard (la VF de BLEACH)
Des rencontres précieuses qui dévoilent des secrets de productions de plusieurs shônen phares mais aussi d'autres anime culte comme Creamy, Kimagure Orange Road, Naruto et Urusei Yatsura. Des rendez-vous à ne pas manquer pour tous fans d'animation !
Tout cela s'accompagne d'un portrait de Pierrot et, pour se faire, nous nous sommes procurés le livre de feu son fondateur Yûji Nunokawa. C'est une véritable mine d'informations pour tout savoir sur ce grand studio qui a marqué l'industrie. Entre les dossiers BLEACH et Pierrot, nous faisons un petit pas de côté pour évoquer les oeuvres qui s'inscrivent dans le registre du Ikai, un genre parent de l'isekai. C'est le cas de GeGeGe no Kitarô et de BLEACH. Pour l'occasion on vous propose une interview de Gô Koga, réalisateur de l'excellent The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe, mais aussi de Atsushi Kaneko et Yoshihiro Kanno, producteur et animateur installés chez A-1 Pictures (Sword Art Online, Blue Exorcist, Solo Leveling).
Le reste du magazine reprend les rubriques habituelles mais nous avons dû reporter nos pages dédiées au Japon au prochain numéro. En revanche, cela gonfle la partie Jeu Vidéo avec une immense interview de Toshihiro Kondo, le PDG du studio Falcom (Ys, Legend of Heroes) et ancien camarade d'un certain Makoto Shinkai. Malheureusement, la rubrique Hommage ne s'efface pas, alors avons nous écrit quelques lignes sur les parcours remarquables d'Emi Shinohara (seiyû de Sailor Jupiter) et Atsuko Tanaka (Major dans Ghost in the Shell).
On espère que ce programme saura vous satisfaire. En attendant de vous souhaiter de bonnes fêtes, AnimeLand a besoin, plus que jamais, de votre soutien ! Des offres exclusives sont d'ailleurs lancées à l'aube du nouvel an... -
Cet ouvrage est le premier d'une collection de 8 livres riches en informations et analyses, à l'ambition encyclopédique. Chaque tome présentera les productions d'animation japonaise d'une période, par ordre chronologique, en commençant par Tetsuwan Atom (Astro le petit robot) de Osamu Tezuka en 1963.Dans chaque tome, retrouvez une fiche technique par oeuvre, avec les principaux éléments, un résumé et le contexte historique au Japon ou en France si celui-ci est pertinent. Ce sont environ 400 séries, long-métrages, ou productions spéciales (vidéo) pour 1963 à 1979. Lexique et index permettront de s'y retrouver efficacement.La publication des 8 tomes est prévue sur 2 ans, entre 2021 et 2023.
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Sous la plume de l'équipe d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. Entre 1980 et 1988 émergent les classiques du shônen qui ont fait les beaux jours des programmes jeunesse de la télévision française. Les O.A.V. se développent également, programmes animés destinés prioritairement au format vidéo, étape intermédiaire avant les chaînes spécialisées et les sites de streaming. Cet ouvrage est le deuxième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 700 productions qui s'étendent de 1980 à 1988 !
Dragon Ball, Les Mystérieuses Cités d'or, Signé Cat's Eyes, Cobra, Ken le survivant, Lamu, Olive et Tom, Gigi, Les Chevaliers du Zodiaque, Akira, Mon voisin Totoro, Birth, Daicon IV, Manie Manie, Les Ailes d'Honnéamise, Nausicaä de la Vallée du Vent, Albator 84, La Cité interdite... -
Sous la plume de l'équipe rédactionnelle d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées.
La période est courte, mais la production foisonnante ! Dragon Ball devient Z, les magical girls se multiplient, le studio Ghibli bat les records en salles, et le marché de l'O.V.A. explose. En France, c'est les débuts d'AnimeLand et des acteurs qui vont promouvoir largement la « japanime », comme Kazé. Et le plus gros reste à venir !
Cet ouvrage est le troisième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 750 productions qui s'étendent de 1989 à 1993 !
Dragon Ball Z - Nicky Larson - Porco Rosso - Sailor Moon - Crayon Shin-chan - Nadia, le secret de l'eau bleue - Fly - Video Girl Ai - Ninja Scroll - Slam Dunk - RG Véda - Kiki la petite sorcière - Venus Wars - Souvenirs goutte à goutte - Ranma 1/2 - Chroniques de la guerre de Lodoss... -
Toutou détective Tome 2 : Disparition au clair de lune
Christian Giove, Stefano Tartarotti
- Ynnis
- 8 Novembre 2023
- 9782376974369
Retrouve Lucy et ses amis dans une histoire dont tu es le héros !
Rassemble des indices pour résoudre les énigmes, tout en relevant des défis qui se glisseront dans ton enquête.
À partir de quatre histoires principales, découvre des intrigues hilarantes et déploie tes talents de détective.
À chaque lecture, tu vivras des aventures amusantes et pleines de surprises !
Diplômé de l'École de bande dessinée, Stefano Tartarotti a travaillé comme illustrateur pour des journaux nationaux et l'édition jeunesse. Il dessine également des autobiographies et des satires sur son blog puis sur le journal en ligne Il Post. Il vit avec sa chienne Lucy dans la région des collines de Plaisance près de Milan. Le premier tome de Toutou détective, paru en septembre 2021 (Ynnis Éditions), a remporté le prix du livre-jeu jeunesse au festival des jeux de Cannes 2021. -
Avant qu'ils ne squattent nos écrans de cinéma, de télévision ou nos consoles de jeux, les super-héros, qu'ils soient de l'univers DC ou Marvel, sont nés dans les pages des bandes dessinées américaines, les fameux comics. Et Batman, Spider-Man ou les X-Men ne sont pas les seuls ! De Calvin & Hobbesà Maus en passant par V pour Vendetta, The Walking Dead ou Strangers in Paradise, ce recueil rassemble 100 comics publiés entre 1966 et 2022 qui offrent un panorama complet des divers histoires disponibles. Rédigée par une équipe d'expert, cette bédéthèque idéale est autant indispensable pour le novice qui pourra découvrir des comics correspondant à ses goûts que pour le fan pur et dur qui s'empressera de relever le défi de lire l'intégralité des 100 comics de cette sélection.
Sans prétendre à être exhaustif, 100 comics à lire propose un panorama historique de la diversité de la bande-dessinée anglo-saxonne aussi bien dans ses thèmes que dans ses formats de diffusion.
Rédigé par une équipe d'experts, le livre arrive dans notre gamme de référence comprenant déjà 100 séries d'animations japonaises, 100 films d'animations, etc. Les articles ont été rédigés par Sophie Bonadè, Henri Delecroix, Jean-Michel Ferragatti, Marceau Henault, François Rey, Arnaud Tomasini, Fred Wullsch et Siegfried Würtz sous la supervision d'Alexandra Ramos et Stéphanie Chaptal, et préfacé par Le Commis des Comics. Couverture de Laurent Lefeuvre (Fox-Boy). -
Histoire(s) du manga moderne (1952-2022)
Matthieu Pinon, Laurent Lefebvre, Nadou
- Ynnis
- 15 Juin 2022
- 9782376973119
1952. En pleine reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, le Japon voit l'émergence du manga moderne, qui devient rapidement le loisir préféré de ses citoyens. Au fil des décennies, il se fait le témoin des angoisses et des rêves de plusieurs générations de Japonais, des heures sombres et joyeuses de leur pays.L'histoire du manga, à la fois acteur et spectateur de son époque, est inextricablement liée à l'évolution sociale, économique, politique et culturelle du Japon. Essentiel au quotidien de ses habitants et à son PNB, le manga compte parmi les fers de lance du développement international de la troisième puissance économique mondiale en 2018.Comment le marché du manga a-t-il atteint le milliard d'exemplaires annuels en moins d'un demi-siècle ? Qui sont les acteurs majeurs de cette incroyable expansion ? Découvrez, au fil des pages et des années, les événements et les artistes majeurs qui ont marqué l'histoire du manga moderne dans une nouvelle édition, mise à jour et augmentée.71 ans. 71 portraits.
Des milliers d'histoires.LES AUTEURSMatthieu Pinon Né en 1977, biberonné à RécréA2, La5 et au Club Do, il a quitté son poste d'enseignant en mathématiques et sciences physiques pour se consacrer au journalisme spécialisé. Depuis 1998, il dissèque la pop culture japonaise à travers des revues spécialisées (Coyote Mag, Animeland), ou grand public (Phosphore). Il s'efforce de concilier ces deux audiences à travers des ouvrages documentés et détaillés, mais néanmoins accessibles à tous (Un siècle d'animation japonaise).Laurent Lefebvre Journaliste diplômé, né en 1978, il intègre en 2004 l'équipe de Coyote Mag. Ses collaborations ponctuelles impliquent les revues Animeland, Manga 10 000 Images ou encore Asia Pulp (R.I.P.). Après avoir goûté au monde de l'édition de manga en 2010-2011, il revient au journalisme spécialisé. Son travail s'intéresse avant tout aux aspects humains, sociaux et - le cas échéant - subversifs de la culture manga.L'illustratrice Pseudonyme de Nadine Saint-Pol, Nadou est une dessinatrice française plus connue pour son travail sur le spin-off de la bande dessinée de fantasy Les Légendaires, Origines. Nourrie par les cultures de l'imaginaire et plus particulièrement par CLAMP, Rui Araizumi ou encore Yoshiyuki Sadamoto, cette passionnée du manga livre ici sa vision pour cette quatrième édition d'Histoire(s) du manga moderne. -
Le voyage continue avec plus de 850 productions qui s'étendent de 1994 à 1999 ! Sous la plume de l'équipe d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. La période est courte, mais la production foisonnante !La fin des années 1990 correspond au passage de témoin entre les premières générations de créateurs d'animés à une nouvelle vague marquée par des titres cultes : Ghost in the shell, Neon Genesis Evangelion, One Piece, Princesse Mononoké, Cowboy Bebop, Pokémon et bien d'autres. Cette période foisonnante est à découvrir dans les pages de ce quatrième volume !Neon Genesis Evangelion - Ghost in the Shell - Initial D - Princesse Mononoké - Cowboy Bebop - Yu Gi Oh! - Pokémon - Pompoko - Macross Plus - Détective Conan - Cardcaptor Sakura - A Kite - Perfect Blue - Trigun - Hunter x Hunter - Spriggan - X - Armitage III - Tenchi Muyô - Fushigi Yugi - Slayers - El Hazard -
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Le début des années 2000 est marqué par la multiplication des expérimentations en ce qui concerne les formats et techniques : images de synthèse, animation numérique, diffusion sur Internet. Des créateurs se font connaître sur Internet tandis que les vétérans sont enfin reconnus hors du Japon. Le studio Ghibli obtient un Oscar, et nombre de réalisateurs collaborent à l'international. Côté télévision, les blockbusters affluent, comme Naruto, Fullmetal Alchemist ou Fruits Basket.
Cet ouvrage est le cinquième d'une encyclopédie unique au monde, qui a pour ambition de lister d'une manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 700 productions qui s'étendent de 2000 à 2003 ! -
Avec Lucy, la chienne intrépide, c'est toi le héros !
Suis les chiffres cachés, parcours tous les chemins possibles et crée ta propre expérience de détective.
À partir de quatre histoires principales, découvre des intrigues hilarantes et bien d'autres secrets.
Tu peux lire cette bande dessinée autant que tu veux : tu vivras chaque fois une nouvelle et fantastique aventure pleine de surprises !
Les auteurs Diplômé de l'École de bande dessinée, Stefano Tartarotti a travaillé comme illustrateur pour des journaux nationaux et l'édition jeunesse. Il dessine également des autobiographies et des satires sur son blog puis sur le journal en ligne Il Post. Il vit avec sa chienne Lucy dans la région des collines de Plaisance près de Milan.
Né à Turin, passionné de jeux et de divertissement sous toutes ses formes, Christian Giove est créateur et auteur de jeux de société. Il s'associe en 2018 avec Stefano Tartarotti pour concevoir un jeu de bande dessinée sur les aventures de sa chienne Lucy. -
Découvrez la cuisine japonaise grâce à des recettes et astuces faciles pour toute la famille !
L'équipe d'AnimeLand a remonté ses manches et sorti le tablier pour vous concocter un numéro spécial Cuisine !
Voilà une revue idéale pour initier toute la famille à la cuisine japonaise, tout en s'amusant ! Alors si vous n'avez jamais touché une spatule de votre vie, pas de panique !
Grâce à une multitude de conseils, d'astuces et d'infos, petits et grands pourront s'éduquer et se faire plaisir : que mangent les Japonais ? Qu'est-ce que le dorayaki ? Comment fait-on des yakitoris ? Comment commander à manger au Japon quand on ne parle pas japonais ?
AnimeLand oblige, l'équipe a réuni des recettes très simples tirées d'anime et mangas célèbres. En quelques étapes et avec un minimum de matériel, voilà de quoi réaliser les onigiris de Fruits Basket, les takoyakis de One Piece ou encore les pancakes de Your name. à la maison ! Et pourquoi se contenter de recettes japonaises quand on peut s'inspirer des mets inédits que propose l'animation japonaise ? Les doigts de Sukuna ou le Cola de Dr. Stone n'auront plus de secrets pour vous !
1. Les onigiris de Fruits Basket
2. Les ramens de Naruto
3. Les okonomiyaki de Kuroko's Basket
4. Les takoyakis de One Piece
5. Les pancakes de your name.
6. Les dorayaki de Doraemon
7. Les mochis des noiraudes (Ghibli)
8. Le cola de Dr. Stone
9. Les doigts de Sukuna (Jujutsu Kaisen)
Enfin, on passe en revue les meilleurs cuistots des anime et des mangas : que ce soit pour les maiko (apprenties geishas), pour les habitués d'un petit restaurant tokyoïte ou pour les aventuriers qui sillonnent les donjons, chaque équipe peut compter sur son chef cuisinier attitré ! On vous propose donc de décortiquer leur menu et de découvrir une nouvelle facette de la cuisine japonaise, moins connue, à leurs côtés ! -
La première encyclopédie de tous les animés japonais de 1963 à nos jours !
Sous la plume de l'équipe rédactionnelle d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées.
La période voit naître de nouvelles adaptations de shônen comme Bleach, Death Note ou Gintama tandis que les hits comme One Piece et Naruto se poursuivent. D'autres séries sont issues de seinen (Monster, Black Lagoon) ou de shôjo (Nana, Tsubasa : Reservoir Chronicle). Les nostalgiques profitent des suites, remakes ou hommages : Hellsing, Gunbuster 2 ou Gurren Lagann. Le plus étonnant reste le nombre de séries mettant en scène les fans eux-mêmes comme Bienvenue dans la NHK et Genshiken.
Cet ouvrage est le sixième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 900 productions qui s'étendent de 2004 à 2007 !
Bleach - Le Château ambulant - Nana - Death Note - Appleseed - La Traversée du temps - Samourai Champloo - Eyeshield 21 - Paprika - xxxHolic - Steamboy - Hellsing - Black Lagoon - Air Gear - Claymore - Ergo Proxy - Elfen Lied - Fate/Stay Night - Gantz - Le Chevalier d'Eon - Naruto Shippûden - Rozen Maiden -
2017 marque la date anniversaire choisie pour célébrer les 100 ans de l'animation japonaise. Le projet de livre Un siècle d'animation japonaise arrivait donc à point nommé cette année : édité par Ynnis Éditions (éditeur des cultures de l'imaginaire, après Une année japonaise et Ghibli, les artisans du rêve) et écrit par Philippe Bunel et Matthieu Pinon (deux journalistes spécialistes de la pop culture japonaise), le titre rend hommage à cet art dans sa dimension nippone.
L'histoire de l'animation japonaise détaillée par les auteurs se veut intergénérationnelle. Véritable rétrospective des oeuvres, des studios et des technologies qui ont marqué le 20e siècle, le livre aborde l'animation à travers les prismes de l'histoire du Japon, des évolutions sociétales et techniques.
De par la qualité de son contenu et de sa maquette, Un siècle d'animation japonaise séduira les passionnés d'animation, les amateurs de culture japonaise, les curieux qui souhaitent étendre leurs connaissances sur le sujet, mais aussi les parents qui voudraient offrir à leurs enfants un ouvrage éducationnel.
Concernant la fabrication du livre, la couverture ci-jointe n'est que provisoire vu qu'elle représentera une illustration très graphique réalisée par Thomas Romain, artiste décors français au Japon reconnu dans le milieu. Elle mettra en scène des personnages culte de l'animation japonaise.
La maquette du livre sera moderne, épurée et colorée pour mettre en valeur les visuels autant que le texte. Elle reprendra le format et des codes graphiques d'Histoire(s) du manga moderne car le livre fera partie de la même collection chez Ynnis Editions.
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Pour célébrer comme il se doit les 35 ans de Berserk, AnimeLand propose un décryptage poussé de l'oeuvre phare du regretté Kentarô Miura. À travers un dossier de plus de 60 pages, la rédaction revient sur le monument de la dark fantasy, la vie jonchée de doutes et de remises en question et pourtant si prolifique de son auteur, les relations entre les deux personnages aussi fusionnels qu'antagonistes Guts et Griffith, les affinités que partagent Berserk et le shôjo qui a tant inspiré Kentarô Miura ou encore le magazine de prépublication Young Animal, encore tout frais à l'arrivée de sa future tête de proue. AnimeLand a également eu la chance de pouvoir s'entretenir avec Yuriko Chiba et Kazuya Murata, deux figures incontournables de la série animée de 1997.
Au coeur de 40 pages de sous dossier, le genre de la dark fantasy est décortiquée par différents auteurs et dessinateurs discutant de sa définition tout en se confiant sur la genèse de leurs oeuvres : Yoshinobu Akita, auteur du light novel Majutsushi Orphen ; Masahiro Aizawa, chara-designer et directeur d'animation de l'adaptation sur petit écran d'Orphen; Shichirô Kobayashi, chargé des décors sur l'anime Berserk de 1997 ; Kaori Yuki, autrice de Beauty and the Beast of Paradise Lost ; Etorôji Shiono, mangaka à l'origine de Übel Blatt ; Kyôichi Nanatsuki, scénariste à qui l'on doit The Arms Peddler ou encore Shin'ichi Sakamoto, mangaka remarqué à Angoulême et auteur de #DRCL midnight children. Autant d'interviews que d'opinions sur le vaste et fourmillant sujet de la dark fantasy !
Les rubriques habituelles, présentes dans les deux numéros précédents de cette nouvelle formule (Akira et le Studio Ghibli !), sont également de retour dans cet AnimeLand 246 : les meilleures sorties récentes (que ce soit en anime, manga ou encore Blu-Ray et DVD...) sont à retrouver dans la rubrique Wishlist ; côté jeu vidéo, c'est le chara-designer de Battle Arena Toshinden, Tsukasa Kotobuki, qui revient sur sa carrière et sur l'évolution difficile du jeu vidéo de la 2D à la 3D ; pour le Japon, on se penche cette fois-ci sur les host clubs à l'occasion de la réédition du manga du même nom de Bisco Hatori ; la rubrique Hommage dresse le portrait de Hinako Ashihara, la talentueuse autrice de Le Sablier qui a disparue en janvier dernier ; enfin Secret Files pose ses valises en 2017 et revient sur la création d'univers à travers l'exemple de Violet Evergarden... Que de belles choses à découvrir dans ce nouveau numéro ! -
L'équipe d'AnimeLand revient sur le parcours de Akira Toriyama, ses passions, la réaction de la presse japonaise suite son décès, l'histoire de la prépublication de Dr Slump et Dragon Ball, la manière dont Toei a produit l'animation de Dragon Ball... Tout est décortiqué et repose sur une riche documentation afin de mieux comprendre qui était Akira Toriyama et saisir l'impact de ses oeuvres.
Enfin, vous le savez, AnimeLand donne plus que jamais la parole aux acteurs phare de l'industrie. Nous avons donc sorti le grand jeu pour Dragon Ball. Ainsi, sont à retrouver en entretien dans ce numéro : Kazuhiko Torishima (tantô d'Akira Toriyama) Yoshihiro Ueda (réalisateur sur Dragon Ball et DBZ depuis le premier épisode) Hiroshi Takahashi (chanteur de l'opening de Dragon Ball) Shigeyasu Yamauchi (réalisateur sur DBZ, Dr Slump) Masaki Satô (animateur sur Dragon Ball, DBZ) Toshiyuki Kanno (animateur sur DBZ, chara-designer de Sand Land) Thierry Bourdon, Patrick Borg, Yoann Borg, Antoine Nouel et Philippe Arrioti (casting français de Dragon Ball).
Ce sont de très larges entretiens (plus de 50 pages) que nous avons mené, pour la plupart, directement depuis le Japon. Notre rencontre avec Kazuhiko Torishima nous a particulièrement marquée, d'autant qu'il s'agit de sa première interview hors Japon depuis le décès d'Akira Toriyama. Et, pour mieux accompagner cet immense dossier Akira Toriyama, nous vous proposons un sous-dossier dédié au magazine Weekly Shônen Jump. Voilà de quoi connaître l'histoire de cet outsider du manga au moment de son lancement. Ce dossier est agrémenté de deux entretiens, l'un avec trois éditeurs de Shûeisha passés par le Weekly Shônen Jump et aujourd'hui chez Jump+, l'autre avec Kiyotaka Oshiyama, le réalisateur de Look Back (une oeuvre lancée sur Jump+).
Les rubriques habituelles sont aussi présentes : la rubrique Japon fait son focus sur l'horrifique personnage de Sadako, la rubrique Jeu Vidéo invite l'illustrateur vétéran Hitoshi Yoneda (Phantasy Star, Sorcerian) à répondre à nos question tandis qu'un hommage est rendu à la seiyû Noriko Ohara (Doraemon, Conan fils du futur). -
À l'occasion de la récente sortie du dernier film d'Hayao Miyazaki, AnimeLand se plonge dans les coulisses du studio Ghibli, souvent résumé à ses deux réalisateurs phares. Au coeur d'un dossier de plus de 100 pages, la rédaction décortique le mode de fonctionnement du studio, les figures marquantes qui sont passées par Ghibli (comme le mentor de Takahata et de Miyazaki, Yasuo Ôtsuka ou encore Toshio Suzuki, producteur de la majorité des films du studio), l'accueil réservé à ce cinéma d'animation par le public français...
Grâce à de longues interviews, plongez dans le côté plus technique du studio en lisant les mots de grands animateurs tels que Takeshi Honda (directeur de l'animation sur Le Garçon et le Héron, Hiroshi Shimizu (animateur ayant travaillé pour Ghibli jusqu'à Princesse Mononoké) ou David Encinas (animateur français arrivé au studio pour Princesse Mononoké et Mes Voisins, les Yamada) ! Ce numéro est LE guide sur le studio et ses talents de l'ombre, si peu souvent cités au profit de Miyazaki et Takahata !
Dans un large sous dossier, AnimeLand revient sur l'art des artistes étant passés par Ghibli : Hayao Miyazaki évidemment avec Le Voyage de Shuna qui vient d'arriver en France mais aussi Katsuya Kondô, Makiko Futaki et bien d'autres ! De quoi bien se rendre compte de l'influence artistique qu'a pu avoir Ghibli sur des dessinateurs et romanciers sans lien apparent avec le studio...
Les rubriques que vous avez pu découvrir dans le numéro précédent, consacré à Akira, monument de l'animation japonaise, seront toujours présente dans AnimeLand 245 : la rédaction s'est décarcassée pour vous sélectionner les meilleures sorties récentes (que ce soit en anime, manga ou encore Blu-Ray et DVD...) dans la rubrique Wishlist ; côté Japon, on revient cette fois-ci sur Akane-Banashi et le rakugo ; pour Parlons VF, notre journaliste spécialiste se concentre sur le doublage bien spécifique des films du studio Ghibli ; Secret Files remonte le temps en 1986 avec une archive d'Animage, dans laquelle l'auteur d'Arion, Yasuhiko Yoshikazu, représente tout le personnel chargé de l'adaptation de son oeuvre... Un programme bien chargé pour ce nouveau numéro ! -
Yokai attack ! guide de survie des monstres japonais
Hiroko Yoda, Malt Alt, Tatsuya Morino
- Ynnis
- 25 Mai 2022
- 9782376973096
Ils passent à l'attaque, alors tenez-vous prêt !
Kitsune, tanuki, onibaba ou yuki-onna... les yokai sont parmi nous ! Ces créatures folkloriques arpentent le Japon à la tombée de la nuit, et il y a de fortes chances que vous en croisiez un en ville, dans les bois ou même au beau milieu de votre salon ! Pas de panique, Yokai Attack ! est là pour vous aider à leur faire face !
Près de 50 spécimens y sont présentés, décortiqués, et illustrés ! Ainsi, vous n'aurez ainsi aucun mal à reconnaître ceux que vous rencontrerez !
Devenez incollable en tournant ces pages ! Vous aurez en effet besoin de tout savoir si vous voulez sympathiser avec eux, vous en débarrasser, ou tout simplement briller en société !
Tout un florilège sur les origines des yokai à parcourir Forces et faiblesses des monstres japonais passées au crible Des yokai décrits et illustrés sans équivoque, et avec beaucoup d'humour -
Le guide des génériques de dessins animés : de Goldorak à Pokémon
Olivier Fallaix, Rui Pascal
- Ynnis
- 13 Novembre 2019
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En quelques lignes : Les années 1970 à 2000 ont été le terrain de jeux de compositeurs redoutablement doués et de paroliers dont l'efficacité n'a eu d'égale que l'incertaine perspicacité. Thierry Le Luron, Marie Myriam, Dorothée, Chantal Goya, Douchka, Isabelle Aubret, Bernard Minet, Eric Charden, Jean- Jacques Debout, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Antoine de Caunes, Noam, Marie Dauphin d'une part, mais aussi des chanteurs devenus aujourd'hui cultes pour l'interprétation d'un seul générique d'autre part, au service de séries devenues emblématique chacune à sa manière de la génération qui l'a vue diffusée. Si les chansons des Goldorak , Albator ou Sailor Moon ont été francisées d'abord pour des raisons économiques, elles se sont ensuite inscrites dans notre histoire grâce à leur évidentes qualités, et parfois leurs incroyables défauts.
Olivier Fallaix est l'un des journalistes de séries d'animation les plus établis en France. Déjà 30 ans de carrière, de la radio à la presse en passant par la télé, au service de la japanime et du manga. Rui Pascoal est conférencier, journaliste et animateur confirmé, spécialiste des cultures geek.
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Héros no2 : Le mook qui renaît de ses cendres X-Men, une saga en pleine mutation « Nous assistons maintenant aux prémices d'un nouveau stade de l'évolution. Ces mutations apparaissent à la puberté et sont souvent déclenchées par le stress. » Jean Grey se tient grave et solennelle, comme l'exigent les circonstances. Les sénateurs ont tous les yeux braqués sur elle, la mine dubitative. Certains affichent même leur dégoût ouvertement. C'est que l'évolution a toujours été redoutée, induisant l'inévitable résistance au changement. Charles (non pas Xavier mais) Darwin en sait quelque chose : à l'instant où il publie L'origine des espèces en 1859, il s'attire les foudres des plus hautes instances. L'humain ? Un parent du singe ? Voilà qui est tout bonnement absurde et insultant, clament haut et fort les créationnistes, qui n'entendent pas répondre aux lois naturelles ou sociologiques, mais aux seules lois divines. D'autres scientifiques s'interrogent : pour accepter l'idée - aussi violente qu'une Terre plate qui deviendrait soudainement sphérique -, encore faut-il démontrer l'existence d'un chaînon manquant. Cette peur d'une théorie de l'évolution est-elle cependant irrationnelle ? Après tout, il est bien question de « sélection naturelle », celle d'individus mieux adaptés à un environnement lui-même changeant. Et cette sélection est intrinsèquement liée à la véritable hantise : celle de l'extinction des espèces. Enfin, l'ouvrage de Darwin enfante des démons potentiels, toujours candides et innocents au départ, inhumains à l'arrivée : Francis Galton, cousin du chercheur, accouchera pour sa part des premières théories eugéniques, dont on sait ce qu'il adviendra, notamment dans le cadre de travaux menés dans la plus grande horreur par les nazis...
Taquinant l'arrogance et la condescendance, sachant le public avec lui, le sénateur Kelly toise Jean. C'est un politicien, un tacticien, il sait parfaitement que les grands discours noient les idées. Aussi donne-t-il dans l'abrupt et pose la question le plus simplement du monde, espérant ainsi déstabiliser Jean : « Les mutants sont-ils dangereux ? » Jean vacille et bafouille une réponse malheureuse : « C'est injuste. Un mauvais conducteur peut être dangereux. Tous les mutants qui ont révélé leur condition ont provoqué peur, hostilité et même violence. C'est pourquoi j'exige du Sénat qu'il vote contre l'immatriculation des mutants. » Le sénateur Kelly a des arguments implacables : quid de cette jeune fille apte à traverser les murs ? Et si elle entrait dans le coffre fort d'une banque ? À la Maison Blanche ? Ou même chez nous ? Et imaginons un mutant capable de lire et d'influencer nos pensées ?
Nous sommes en 2000 au moment où X-Men de Bryan Singer sort sur les écrans. Le monde n'a pas encore été bouleversé par les attentats du 11 Septembre. Cette idée de ficher les individus parce que présumés dangereux s'apprête à flirter avec un passé nauséabond comme jamais. La fiche S, pour « Sûreté de l'État », découle de la « Liste S », puis « Fichier S », mise en place sous le gouvernement Vichy en 1942... Ce qui nous renvoie à la séquence d'ouverture sidérante de ce film de « super-héros » : un petit garçon, arborant une étoile jaune, arraché des mains de sa mère aux portes grillagées d'un camp de concentration. Ce même petit garçon qui, cinquante ans plus tard, énoncera : « Nous représentons le futur, pas eux. Ils ne comptent plus », en parlant de nous. D'un côté comme de l'autre, l'intolérance engendre le pire.
Si tout un chacun regarde les films de super-héros, il n'est pas toujours aisé de s'y retrouver dans les univers tentaculaires tissés par les éditeurs américains depuis les années 1960. Le mook Héros, au rythme des sorties en salle, se propose de resituer les super-héros dans leur contexte, d'exposer leurs origines et de dégager les principales étapes clés et problématiques liées à leurs univers.
