Le regard porté sur le monde antique grec par les musiciens inspire des compositions d'une fascinante diversité. Comme si la connaissance de l'antique, gravée dans le marbre par des siècles de savantes études avait formé une succession de socles, d'apparence solide mais d'essence friable, dans lesquels nombre de poètes et compositeurs ont gravé des failles.

Parcourant, dans une écoute inventive et sensible, les madrigaux, opéras, lieder, pièces symphoniques et chorales d'inspiration grecque antique de Monteverdi, Gluck, Schubert, Wolf, Debussy, Strauss et Britten, l'auteur les interprète comme des visions singulières de l'antiquité grecque par ces musiciens, des dramaturgies sonores uniques, irréductibles à l'esthétique de leur époque. L'originalité de leur univers poétique et de leur voyage en musique vers l'antiquité grecque, bien loin des sentiers battus de l'érudition, inspire cet essai.
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Apparu dans les eighties, en partie sous l'impulsion de la rencontre entre les pionniers du hip-hop Run-D.M.C. et le groupe de hard-rock, Aerosmith, le rock fusion regroupe les musiciens de´sireux de s'affranchir des frontie`res par le rap-metal et le funk-metal. Cette sce`ne aussi de´jante´e qu'audacieuse devient populaire de`s le de´but des nineties avec les Red Hot Chili Peppers, Faith No More ou Rage Against The Machine. Leur succe´dera une nouvelle ge´ne´ration de groupes - Korn, Deftones ou Slipknot - qui rede´finissent, a` l'approche de l'an 2000, les contours d'un metal en cours d'essoufflement. Des Beastie Boys a` The Mars Volta, en passant par Linkin Park ou Body Count, cette anthologie dresse le portrait haut en couleur d'un vaste univers et en scrute cent de ses oeuvres les plus repre´sentatives.
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Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. À travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture ; l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible.
À partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles.
Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
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Ce livre-disque illustré présente 16 chansons enregistrées en 11 langues auprès d'habitant·e·s d'un quartier rhodanien. Ces chansons ont été ensuite arrangées par le musicien Pascal Berne et interprétées par des élèves d'école primaire et des élèves et professeur·e·s de conservatoire. L'ouvrage propose d'entrer dans la fabrique d'un projet d'envergure, à travers des textes qui vous emmèneront dans les coulisses de la Chorale Intergalactique. Entre 2020 et 2021, le CMTRA (Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) et le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de l'agglomération Villefranche Beaujolais Saône ont mis en commun leurs savoir-faire et leurs équipes pour mener un projet de collectage musical, recherche, création et pratique artistique à l'échelle d'un quartier : Belleroche, à Villefranche-sur-Saône. ISBN : 9782957961108

"L objectif principal de ce guide est de fournir des points de repère à tous les passionnés de Flamenco et tout particulièrement aux amateurs néophytes qui ressentent une attirance pour cet art envoûtant. Les trois premiers chapitres présentent le Flamenco, son développement, son évolution et sa situation géographique, de sa naissance à nos jours. Les chapitres suivants sont consacrés à l étude du chant, de la danse, de la guitare et des autres éléments d accompagnement."

Le Kalevala, l'extraordinaire épopée nordique, est peu connu en France. Pourquoi ? Recueil unique au monde de récits chantés ayant traversé la nuit des temps, transmis par des bardes, recueillis par Elias Lonnrot en 1835, il porte le merveilleux des questions éternelles et se hausse au niveau de L'Odyssée. Tolkien y a puisé.
Jean Sibelius, compositeur finlandais (1865-1957), a repris les légendes chamaniques en les revêtant d'un souffle sonore épique et fantastique. Chacune de ses oeuvres nées du Kalevala résonne avec sa propre histoire, celle de son pays, et nous interpelle.
Le présent ouvrage offre enfin les mots magiques qui ont inspiré Sibelius, en finnois et dans leur traduction française. Découvrir la voix millénaire des bardes nordiques avec le grand compositeur finlandais, c'est entreprendre un voyage inouï, au coeur de la vie, à travers l'espace et le temps. Lire la suite Fermer

Accorder un piano est nocif pour la santé des femmes célibataires ; le jazz est aussi addictif que l'opium ; il est possible d'attraper des MST en écoutant Elton John. Ces affirmations sont toutes avérées. Ou du moins, toutes ont été proférées et la plupart tenues pour vraies. Car quoi de plus opportun que quelque chose de mystérieux mais aussi de commun, comme la musique, pour critiquer une idéologie, une religion, une communauté, une race ? En retraçant son parcours depuis l'antiquité, cet ouvrage présente l'occident sous un nouveau prisme. Car la musique maléfique fut la protagoniste, et parfois même l'enjeu, des luttes les plus importantes de son histoire - celles entre religieux et profane ; entre anciens et modernes ; entre croyances et sciences ; entre conservatisme et libéralisme. Lire la suite Fermer

Mais qu'est-ce donc que le ranz des vaches ? Il s'agit concrètement du cortège formé par les vaches au moment de la montée à l'alpage et de leur retour dans la vallée à la fin de l'estivage.
« Le Ranz des vaches » c'est aussi, par voie de conséquence, le nom d'un chant particulier qui accompagne traditionnellement ces deux moments forts de la vie des paysans de montagne. Il s'agit donc d'un chant des pâtres, soit un des genres les plus anciens et répandus du folklore musical. Le Ranz des vaches qui est l'objet de ce livre est particulier au canton de Fribourg en Suisse.
Les auteurs de cet ouvrage, tous deux historiens, visent d'une part à retrouver les origines très anciennes de cette mélodie inspirant la nostalgie mais qui n'est pas dépourvue de joie non plus, et d'en suivre la trace à travers les siècles jusqu'à nos jours.
D'autre part, leur étude se penche sur le glissement qui s'est opéré d'une mélodie pastorale alpestre en un motif musical savant exploité par des compositeurs tels que Laborde, musicien à la cour de Louis XVI, Beethoven, Meyerbeer ou encore Berlioz, qui s'en sont inspirés.
Viotti, un Italien, fut un des premiers à publier une « Note sur les rans des vaches » dans la Décade philosophique, littéraire et politique en 1798. En 1813, c'est le Français George Tarenne qui écrit une « Recherche sur le ranz des vaches et sur les chants des bergers de la Suisse ». Dans l'univers littéraire, Senancour publie en 1795 Aldomen, dans le quel roman il introduit le thème célèbre. Plus tard, James Fenimore Cooper, auteur bien connu du Dernier des Mohicans, fit connaître ce chant au monde anglo-saxon.
Enfin, cet ouvrage montre qu'une mélodie ancestrale, ancrée dans un univers paysan alpestre, a toujours encore - et dans les milieux urbains aussi - la faveur du public. En effet, revisité par des groupes tels que I Muvrini, ce chant émeut des salles combles quand il est entonné par le soliste, ou qu'un Bastian Baker se l'approprie.
Notre livre, richement illustré, s'adresse aux amateurs de musiques traditionnelles ainsi qu'à celles et ceux qui s'intéressent aux arts et traditions populaires.
Le Ranz des vaches figure sur la liste représentative du patrimoine immatériel de l'UNESCO.
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