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Rmn Éditions
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Paris 1874 : inventer l'Impressionnisme
Anne Robbins, Sylvie Patry,
- Rmn Éditions
- 20 Mars 2024
- 9782711880164
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste.
Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 oeuvres, et porte
un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes.
« Affamés d'indépendance », Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore
Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition,
en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Que s'est-il passé exactement
en ce printemps 1874 à Paris, et quel sens donner aujourd'hui à une exposition devenue
mythique ? « Paris 1874. L'instant impressionniste » propose de retracer l'avènement d'un
mouvement artistique surgi dans un monde en pleine mutation
« Paris 1874 » fait le point sur les circonstances ayant mené ces 31 artistes à se réunir pour
exposer ensemble leurs oeuvres. Le climat de la période est celui d'un après-guerre,
faisant suite à deux conflits : la Guerre franco-allemande de 1870, puis une violente guerre
civile. Dans ce contexte de crise les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles
directions. Un petit « clan des révoltés » peint des scènes de la vie moderne, ou des
paysages aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein air. Comme le note
un observateur, « ce qu'ils semblent rechercher avant tout, c'est l'impression ».
Une sélection d'oeuvres ayant figuré à l'exposition impressionniste de 1874 est mise en
perspective avec des tableaux et sculptures montrés au même moment au Salon officiel.
Cette confrontation inédite permet de restituer le choc visuel des oeuvres alors exposées
par les impressionnistes, mais aussi de le nuancer, par des parallèles et recoupements
inattendus entre la première exposition impressionniste et le Salon. Elle montre ainsi les
contradictions et l'infinie richesse de la création contemporaine en ce printemps 1874,
tout en soulignant la modernité radicale de l'art de ces jeunes artistes. -
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«Tout » parle dans les Fables de Jean de La Fontaine et, en premier lieux, les animaux : «Ce qu'ils disent s'adresse à tous tant que nous sommes Je me sers d'animaux pour instruire les hommes », précise le conteur, «Et encore, cependant jusqu'ici d'un langage nouveau J'ai fait parler le loup et répondre l'agneau, J'ai poussé plus avant: les arbres et les plantes sont devenus pour moi créatures parlantes. » Si depuis 400 ans La Fontaine continue à enchanter adultes et enfants, c'est que, selon son projet, chacune de ses Fables constitue une comédie humaine, chaque fable est une histoire où grandeur et travers des acteurs humains ou des animaux sont dépeints en quelques mots. Ce sens de la formule ne demandait qu'à rencontrer le trait vif et spontané de Catherine Meurisse, habituée à croquer en un dessin cette comédie humaine, à dépeindre le monde avec humour, clairvoyance et sensibilité. Une rencontre percutante où deux narrateurs donnent vie à un cortège d'animaux tout autant dédaigneux, narcissiques, poltrons, orgueilleux, ridicules que courageux, rusés, charitables... La vie, la vraie, vibrante d'émotions sous les traits et les couleurs d'une illustratrice talentueuse.
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"Art Dégénéré", le procès de l'art moderne sous la nazisme
Collectif
- Rmn Éditions
- 11 Février 2025
- 9782711881345
L'exposition de propagande Entartete Kunst, organisée à Munich en 1937, rassemblait plus de 600 oeuvres des avant-gardes artistiques dans une scénographie volontairement dégradante, dans le sillage de la confiscation de plus de 20.000 oeuvres d'art jugées dégénérées, parmi lesquelles celles de Chagall, Van Gogh ou Picasso. Le commerce de ces oeuvres spoliées est notamment abordé.
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J'invente tout dans ma peinture et ce que j'ai vu ou ressenti, je le stylise.
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Vivian Maier (1926-2009) est connue comme photographe. Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans une brocante aux Etats-Unis pour que le public puisse la connaître.
Vivian Maier naît à New-York en 1926. Son père est d'origine austro-hongroise et sa mère est française, ce qui la conduit à séjourner à plusieurs reprises en France dans sa jeunesse. Elle commence à exercer le métier de gouvernante d'enfants dès 1951, d'abord à New-York puis, jusque dans les années 1990 à Chicago où elle s'éteint au printemps 2009.
Cette passion qui l'habite et qui deviendra une activité presque quotidienne, l'élève aujourd'hui au rang des plus grands photographes emblématiques de la Street Photography, et la fait figurer dans l'histoire de la photographie aux côtés de Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt ou Garry Winogrand.
Son oeuvre est constituée de plus de 120 000 images photographiques, de films super 8 et 16 mm, d'enregistrements divers, de photographies éparses, et d'une multitude de pellicules non développées, comme autant de trouvailles fascinantes.
Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son oeuvre. Au travers de nombreux portraits d'inconnus à qui elle délivre une fraction de seconde d'éternité en croisant leurs regards, Vivian Maier fixe un geste, une expression, une situation, la grâce de petites choses accessibles.
Il y a aussi l'univers des enfants qui a été le sien durant si longtemps, et qui est aussi le monde de la liberté où le temps n'existe plus. Elle s'attache aux formes, aux rythmes, aux matières et aux objets trouvés au détour de ses longues promenades.
D'abord en noir et blanc jusqu'aux années 1960, Vivian Maier utilise la couleur, où elle joue des spécificités de cette nouvelle technique pour varier sa pratique photographique.
Dans cet ouvrage, des rapprochements nouveaux de ses photographies forment un ensemble dense et brillant de son travail. Grâce à des archives inédites de la photographe, de nouvelles analyses scientifiques sont présentées, mettant en regard plusieurs aspects de sa création.
Vivian Maier « empoignait la vie qui était partout où elle portait son regard. Elle la saisissait par petites séquences, elle l'observait, elle la suivait. Véritable artiste dont la sensibilité et l'humanité apparaissent sans nul artifice.
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Un recueil sur la représentation du chat dans l'ensemble de l'art du XIXe siècle, du cabaret du Chat noir fondé par Rodolphe Salis aux oeuvres d'Edouard Manet, en passant par celles de Pierre Bonnard ou Auguste Renoir entre autres.
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Un livre plein de maisons
Pieter Van Eenoge, Julie de Graaf
- Rmn Éditions
- 25 Septembre 2024
- 9782711880478
Un album pour partir à la découverte des grands architectes de tous les pays et de leurs oeuvres, des igloos traditionnels aux dômes futuristes de R. Buckminster Fuller en passant par les constructions expérimentales d'A. Aalto et l'Unité d'habitation de Le Corbusier.
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La saga des grands magasins
Isabelle Marquette, Elvira Ferault
- Rmn Éditions
- 1 Novembre 2024
- 9782711880690
Une histoire de la naissance et de l'expansion des grands magasins parisiens, racontée sur le temps long en prenant en compte les aspects économiques, politiques, sociologiques, culturels et artistiques du phénomène. Leur diffusion à l'étranger en contexte colonial, les représentations des employés, la place des femmes et les modes de consommation du second Empire sont examinés.
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Rétrospective de la carrière de l'artiste japonaise, dont les oeuvres, des dispositifs in situ, combinent performances et installations dans une démarche plaçant le corps en son centre. Connue pour son art de l'enchevêtrement, C. Shiota explore à travers une pratique protéiforme les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, en impliquant le spectateur.
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Un éclairage sur une période particulièrement riche de l'histoire de la Chine, alors que Chang'an était la capitale de l'empire et la ville la plus grande du monde entre le VIIe et le IXe siècle. L'ouvrage donne à voir les splendeurs culturelles et artistiques de la cité tout en offrant des informations sur l'histoire, les relations économiques et la religion sous la dynastie Tang.
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Fables de La Fontaine, illustrées par Rebecca Dautremer
Jean de La Fontaine, Rébecca Dautremer
- Rmn Éditions
- 1 Septembre 2021
- 9782711878598
À l'occasion du 400e anniversaire de la naissance de Jean de La Fontaine, les éditions de la RMN-GP offrent un regard drolatique, moderne et enthousiasmant sur vingt-six de ses fables en donnant libre cours à la créativité de Rébecca Dautremer.
Illustratrice talentueuse au style unique, connue pour ses nombreux succès, du cultissime Princesses oubliées ou inconnues à Cyrano, de Jacominus Gainsborough au Journal secret du petit Poucet, d'Alice au pays des Merveilles en passant par Soie, Rébecca Dautremer revisite avec hardiesse et un humour débridé les plus fameuses fables de La Fontaine. Elle apporte également, grâce à des graffitis, gracieusement fléchés aux mots compliqués, une approche résolument rock'n roll aux textes !
Des dents acérées et sanguinolentes d'un loup attablé avec un mouton peace and love (yo man !), au coche sous haute tension emporté par une mouche binoclarde, du lièvre désinvolte coiffé au poteau par une tortue sponsorée par le Vieux Campeur, en passant par un maître corbeau aux allures d'un Pavarotti dépouillé par un renard fl atteur, sans oublier le boeuf blasé par une grenouille toute boursoufl ée de son désir de grandeur... Attention, risque de fous rire garanti, on vous aura prévenus !
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Gustave Caillebotte
Elisabeth de Lambilly, Stéphanie Chardeau-Botteri
- Rmn Éditions
- 2 Octobre 2024
- 9782711880584
Gustave Caillebotte est le plus singulier des impressionnistes, ces artistes qui révolutionnent la peinture à la fin du XIXe siècle. Avec des cadrages étonnants et des compositions audacieuses, il peint Paris et la vie moderne. C'est également un excellent navigateur, un ingénieur naval, un jardinier passionné, un collectionneur avisé... Cet ouvrage, documenté par des archives de famille et illustré de photographies inédites, propose une immersion dans la vie et l'oeuvre d'un artiste hors norme.
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Paris 1874 : abécédaire impressionniste
Anne Robbins, Sylvie Patry
- Rmn Éditions
- 20 Mars 2024
- 9782711880188
A l'occasion de l'exposition « Paris 1874 », cet ouvrage fait le point sur les
circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait
le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce movement
fondateur de la modernité artistique.
Accrochage, Amitié, Argent, Éclectique, Fugitif, Japonais, Nature, Paris,
Plein air, Vie moderne... A travers des entrées thématiques écrites par des
spécialistes et des focus sur des oeuvres phares de Monet, Renoir, Degas,
Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, cet ouvrage propose un
panorama complet de l'impressionnisme. -
Le Musée national Picasso-Paris présente sa nouvelle exposition temporaire intitulée « Picasso Iconophage » du 11 juin au 15 septembre 2024 dans les espaces du rez-de-chaussée.
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Une exploration des relations entre création et exil au travers d'oeuvres d'artistes issus de toutes les disciplines, de toutes les époques et de toutes les cultures. Les oeuvres présentées témoignent des motivations qui poussent les personnes à quitter leur pays. Cinq essais sont complétés de notices d'oeuvres, d'extraits littéraires et de témoignages contemporains.
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Ce Catalogue est consacré à l'oeuvre du photographe américain, auteur de portraits, de nus et de natures mortes particulièrement stylisés. Les thèmes qui la parcourent et les grandes séries qui la constituent sont présentés : corps de marbre et sculptures de chair, géométries et chorégraphies, détails anatomiques, fleurs végétales et corporelles, clichés nocturnes, érotisme soft et porno hard notamment.
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Toulouse-Lautrec ; l'expo
Collectif
- Rmn Éditions
- Catalogue D'exposition
- 16 Octobre 2019
- 9782711874033
Une rétrospective consacrée au peintre et à son ambition esthétique de traduire toutes les facettes de la société moderne.
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Edvard Munch : un poème d'amour, de vie et de mort
Collectif
- Rmn Éditions
- 14 Septembre 2022
- 9782711879304
L'oeuvre de Munch (1863-1944) occupe dans la modernité artistique une place charnière. Elle plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s'inscrire pleinement dans le siècle suivant. Son oeuvre tout entier des années 1880 à sa mort, est porter par une vision du monde singulière lui conférant une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'oeuvre qu'il a créés dans les années 1890. Tout au contraire, ce catalogue propose une lecture globale de son oeuvre mettant en avant la grande cohérence de sa création, plutôt que d'opposer un symbolisme fin-de-siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne. Son approche picturale se construit principalement à partir de cycles ; Munch exprime fréquemment l'idée que l'humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Dans ce cadre, il élabore une iconographie inédite, en grande partie inspirée par les philosophies vitalistes, notamment de Friedrich Nietzsche et d'Henri Bergson. Cette notion de cycle intervient ainsi à plusieurs niveaux dans l'oeuvre de Munch. Elle y est présente aussi dans la construction même de ses toiles, où certains motifs reviennent de façon régulière. Ce que ce livre nous propose de nouveau : une nouvelle lecture de la création de cet artiste aux oeuvres autant remarquables qu'insolites.
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Tout sur l'exposition éponyme, des oeuvres exposées à leurs légendes en passant par les panneaux pédagogiques d'information.
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Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.
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La boîte à couleurs des impressionnistes
Clémence Simon, Fanette Mellier
- Rmn Éditions
- 4 Septembre 2024
- 9782711880508
Conçu comme un fascinant nuancier, ce livre initie les jeunes lecteurs
à la palette des plus célèbres des impressionnistes - de Monet à Pissaro
en passant par Berthe Morisot, Cézanne, Degas ou encore Renoir.
Fruit d'un dialogue étroit entre une autrice et une graphiste, cette « boîte
à couleurs » superbement illustrée permet une découverte sensible de
la peinture par la couleur. Rose hortensia, terre d'Ombre, jaune de Naples,
noir animal... Par des jeux de détails subtils et un ingénieux système
de dépliants, les enfants sont invités à s'immerger dans les tableaux
pour explorer les teintes les plus poétiques qui composent
les chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay. -
Méditérranées ? Inventions et représentations
Collectif
- Rmn Éditions
- Catalogue D'exposition
- 29 Mai 2024
- 9782711880430
Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples. Le parti pris de ce projet est de se concentrer sur les images que les musées et leurs collections ont fortement contribué à construire depuis le 18e siècle