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Premieres Loges
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Chopin et Liszt, la magnificence des contraires
Jean-yves Clément
- Premieres Loges
- 29 Septembre 2021
- 9782843853883
Deux géants de l'histoire de la musique et du piano romantique, deux contemporains : deux figures si proches et si dissemblables à la fois.
Frédéric Chopin (1810-1849) et Franz Liszt (1811-1886) : le premier tout intérieur, seul, presque enfermé avec son piano ; le second extraverti, public, ouvrant sa musique à tous vents. Ils se sont rencontrés, ont développé dans le même temps des esthétiques très différentes - presque deux visions de l'existence.
L'auteur tentera un portrait croisé de ce qui n'est ni opposition ni paradoxe, mais le visage bifrons du créateur.
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Failles dans le marbre : un voyage en musique vers l'Antiquité grecque
Hélène Pierrakos
- Premieres Loges
- Via Appia
- 21 Août 2024
- 9782843854514
Le regard porté sur le monde antique grec par les musiciens inspire des compositions d'une fascinante diversité. Comme si la connaissance de l'antique, gravée dans le marbre par des siècles de savantes études avait formé une succession de socles, d'apparence solide mais d'essence friable, dans lesquels nombre de poètes et compositeurs ont gravé des failles.
Parcourant, dans une écoute inventive et sensible, les madrigaux, opéras, lieder, pièces symphoniques et chorales d'inspiration grecque antique de Monteverdi, Gluck, Schubert, Wolf, Debussy, Strauss et Britten, l'auteur les interprète comme des visions singulières de l'antiquité grecque par ces musiciens, des dramaturgies sonores uniques, irréductibles à l'esthétique de leur époque. L'originalité de leur univers poétique et de leur voyage en musique vers l'antiquité grecque, bien loin des sentiers battus de l'érudition, inspire cet essai.
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... en passant par les quatre autres continents : de Santa Fe à Sydney, du Cap à Séoul, Christophe Rizoud propose au lecteur un panorama planétaire des maisons d'opéra, et la visite guidée de 130 théâtres, des plus célèbres aux plus inattendus. Abondamment illustré, l'ouvrage invite à l'exploration architecturale, paysagère et historique de ces maisons d'opéra, emblématiques ou moins connues : les ors et le velours du Palais Garnier sont bien sûr au rendez-vous, mais aussi ceux de Manaus en Amazonie.
Les volumes futuristes du Palais des Arts de Valence répondent à ceux d'Oslo... ou aux pierres antiques de Vérone et d'Orange. Les dunes de sables de Mascate, le Jardin des plantes de Saint-Etienne, les neiges d'Helsinki ou les bords de la Moldau abritent ces lieux qui ont vu naître tant de chefs-d'oeuvre, mais aussi vécu tant d'incidents étranges : chaque lieu a, sinon son Fantôme, du moins sa petite histoire à raconter.
A la fois beau livre et invitation au voyage, ce volume éclaire d'un jour neuf la place de l'opéra dans le monde.
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Comme Mozart et Schubert, Rossini fut un musicien d'une fulgurante précocité. Mais contrairement à eux, il ne connut pas dans sa carrière l'incompréhension et l'insuccès, et bénéficia d'une situation financière et d'une position sociale que beaucoup lui envièrent. Pourtant, son histoire intérieure suit un parcours difficilement déclinable. La tentation est grande de considérer comme fantasque sa décision d'arrêter le théâtre après 1829 et de ne retenir que son amour du farniente, son goût pour la gastronomie et les brillantes boutades. Mais quelle personnalité cachent ces écrans de fumée ? Pour comprendre Rossini, l'évolution de ses idées et les aléas de son quotidien, son histoire restait à écrire en tenant compte d'itinéraires plus complexes que ceux qu'il y a peu encore on tenait pour valides. Le dépouillement de sa correspondance permet notamment à l'auteur de cet ouvrage de brosser un portrait cohérent du compositeur éloigné des clichés habituels sur sa vie privée et son activité artistique. La lecture de cette documentation foisonnante éclaire aussi la genèse de ses opéras et de toute son oeuvre, dans l'agitation politique de la première moitié du XIXe siècle, en France et en Italie. Première étude monographique de fond parue en français sur Rossini - un comble quand on sait qu'il a vécu en France et qu'il y est mort - ce livre original entend rendre raison à la figure polyédrique d'un créateur hors pair qui n'aura eu de cesse de modifier sa manière d'écrire la musique.
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Fosse notes ; une autre histoire de l'opéra
Jean-noël Crocq
- Premieres Loges
- 14 Octobre 2020
- 9782843853708
Dans la fosse d'orchestre de l'Opéra, la partition n'est pas que musique. Au gré des répétitions, voire des représentations, elle peut se faire journal intime, par l'écriture ou le dessin. Croquer le chef ou un collègue en action, communiquer avec son voisin de pupitre, donner traits à ses pensées buissonnières, nourrir la chronique collective de l'Orchestre en notant noms, dates et horaires, ou même réagir à l'actualité : tout est possible. En marge des notes, dessins et commentaires témoignent d'un métier, et confrontent les aléas du quotidien et la grande Histoire.
Fruit d'une enquête photographique dans les collections de partitions de l'Opéra et d'une carrière de musicien dans son Orchestre, l'ouvrage de Jean-Noël Crocq en révèle des coulisses insoupçonnées, et de savoureux souvenirs. Dévoilant la vie secrète d'un collectif musical plongé dans l'ombre, il permet de redécouvrir l'histoire de l'Opéra sous un regard nouveau.
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Bach : les suites en partage : conversations avec Emmanuel Reibel
Jean-Guihen Queyras, Emmanuel Reibel
- Premieres Loges
- Via Appia
- 16 Novembre 2022
- 9782843853852
Quinze ans après son enregistrement des Suites de Jean-Sébastien Bach, Jean-Guihen Queyras livre pour la première fois par écrit ses réflexions sur l'Everest des violoncellistes. Au fil du temps, les Suites sont devenues le répertoire qu'il a le plus défendu au concert, tantôt à la faveur d'intégrales, parfois augmentées de pièces contemporaines, tantôt dans un spectacle conçu par la fameuse chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Bach est aussi devenu la pierre angulaire de son enseignement. Comment donner en partage ces oeuvres exigeantes pour violoncelle seul, avec une flamme sans cesse renouvelée ? Au travers de conversations avec Emmanuel Reibel, ce musicien passionné dévoile une série de souvenirs personnels, tout en livrant de pénétrantes analyses et de précieux conseils d'interprétation.
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Depuis sa naissance dans les palais florentins à la toute fin du XVIe siècle, l'opéra est le genre musical par excellence où la frontière entre les sexes paraît poreuse et où la notion de genre, telle que notre temps l'interroge, se construit à coup d'ambiguïtés et d'ambivalences.
Le répertoire lyrique est gourmand de ces rôles travestis où le sexe de l'interprète ne correspond pas à celui du personnage qu'il ou elle incarne, ou même fluctue : on y trouve des personnages de femmes chantés par des hommes (parfois pour des effets comiques, mais pas toujours), de jeunes hommes chantés par des femmes (on appelle "rôles en pantalon" ces adolescents souvent plein d'élans sensuels, tels Chérubin dans Les Noces de Figaro, ou Octavian dans Le Chevalier à la rose), des personnages mâles devenant féminins, temporaiement ou définitivement...
L'opéra est aussi un monde où l'identité sonore des sexes se floute, par la magie de la technique vocale... jadis forcée par la chirurgie. La voix de tête, que l'on associe communément aux femmes (en un raccourci abusif), fut ainsi la voix des castrats, qui interprétaient pourtant de valeureux héros guerriers. Elle est aujourd'hui celle des contre-ténors, dont l'usage à l'opéra est plus récent et questionne souvent l'enjeu de l'incarnation.
En somme, s'il est un monde où le genre est libre, fluctuant et joueur, c'est l'opéra !
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Pour la main gauche : histoire d'un piano singulier
Etienne Barilier
- Premieres Loges
- 14 Avril 2021
- 9782843853722
" Piano pour la main gauche " comble une lacune de la bibliographie française : il constitue la première étude de fond en français du répertoire pour piano pour la main gauche. Son approche est historique (contextualisation des oeuvres, de leurs conditions de genèse et de création, de leurs compositeurs et de leurs interprètes), musicologique (présentation des oeuvres et de leurs traits musicaux saillants) et esthétique (réflexion sur la création contrainte, mais aussi sur le rapport entre les oeuvres pour piano " amputé " et les douleurs des deux guerres mondiales - cause de la plupart des handicaps des pianistes concernés).
Outre le concerto fameux de Ravel et son interprète non moins fameux Paul Wittgenstein, il permet de (re)découvrir un répertoire vaste et méconnu - et notamment une compositrice oubliée par l'Histoire et totalement absente de la littérature musicologique, Angélique Thibault.
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Seule compte la musique ; conversations avec Vincent Agrech
Philippe Jaroussky, Vincent Agrech
- Premieres Loges
- Via Appia
- 30 Novembre 2019
- 9782379070426
Le contre-ténor Philippe Jaroussky a conquis une place prééminente dans le paysage musical international, comme l'ont confirmé les Victoires de la Musique (Révélation Artiste lyrique en 2004 puis Artiste Lyrique de l'Année en 2007 et 2010) et, récemment, les prestigieux Echo Klassik Awards en Allemagne, lors de la cérémonie 2016 à Berlin (Chanteur de l'Année, titre qu'il avait déjà remporté en 2008).
Âgé d'à peine 41 ans, Philippe Jaroussky fête déjà ses 20 ans de carrière.
Ayant foulé les planches du monde entier et partagé la scène avec des tornades lyriques du calibre de Cécilia Bartoli et Marie-Nicole Lemieux, Jaroussky investit à présent dans le partage des connaissances en fondant, à la Senne Musicale, son Académie Philippe Jaroussky. Une initiative académique majeure qui n'interfère pourtant pas avec son actualité musicale vu qu'il fera en 2019 ses débuts à La Scala de Milan et au Festival de Pâques de Salzbourg en compagnie de Cécilia Bartoli.
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Le génie des modernes ; la musique au défi du XXI siècle
Lionel Esparza
- Premieres Loges
- 21 Avril 2021
- 9782843853715
Le génie des Modernes est une réflexion de fond sur le devenir de la musique classique dans les sociétés occidentales, notamment européenne. Partant du constat du dépérissement de cet univers (public vieillissant mal renouvelé, image élitiste persistante malgré les efforts des acteurs concernés, éducation à la pratique amateur ou professionnalisante de plus en plus ténue, survie sous perfusion - subventions -), il tente d'en établir les causes en questionnant notamment le rapport de l'homme au sacré (l'art fut-il et est-il encore sacré ? et l'artiste ? ), à la culture savante et populaire.
Ne se posant jamais en censeur ou en défaitiste, mais en prenant un recul pour observer la crise actuelle du monde musical classique (y compris celle due au Covid-19) à l'aune des siècles et de l'Histoire.
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Rossini est un compositeur populaire, surtout pour ses oeuvres comiques : Le Barbier de Séville est l'un des opéras les plus joués au monde, et tout le monde connaît ou croit connaître la musique pétillante et le caractère bon vivant de celui qui, après tout, a donné son nom à un tournedos... Le constat est plaisant, mais aussi paradoxal - car Rossini a composé bien plus d'oeuvres sérieuses, voire tragiques, dominées par d'incroyables personnages, de Sémiramis la reine de Babylone à Moïse et Pharaon, de Guillaume Tell à Mehmet II le Conquérant.
Ce livre explore donc les créations du « Cygne de Pesaro » dans toute leur variété, et fait de même avec l'homme, qui a aussi ses surprises : il écrit son dernier opéra à 37 ans, en pleine gloire, mais il lui en reste près de quarante à vivre...
Comme tous les volumes de la collection des Modes d'emploi, ce guide s'articule en cinq parties (voir sommaire en page suivante), embrassant l'homme, sa musique, ses opéras clés et ses interprètes, ainsi que tous les outils pratiques pour partir à sa rencontre.
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Camille Saint-Saëns, dont on célébrera en décembre 2021 le centenaire de la mort, n'a pas seulement été un pianiste et organiste virtuose et un compositeur de tout premier plan. Ce fut aussi un critique dont les articles, publiés de 1870 à 1921, reflètent bien l'éclectisme et une curiosité quasi encyclopédique. Au fil de sa plume, il égrène souvenirs personnels, portraits de musiciens, opinions sur la vie artistique de son temps, il détaille genèse et histoire des oeuvres, parfois les analyse - tout cela en un joyeux vagabondage intellectuel. Lui-même avait déjà de son vivant regroupé plusieurs de ses articles en volumes. Parmi cette foison de textes, Karol Beffa a sélectionné ceux qui parlent de musique.
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Aso n.141 - lady macbeth de mzensk et le nez
Chostakovitch Dimitr
- Premieres Loges
- 13 Mars 2019
- 9782843854958
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L'opéra mode d'emploi
Alain Perroux
- Premieres Loges
- Opera Aujourd'hui
- 23 Novembre 2000
- 9782843851940
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Ce guide ouvre plusieurs portes d'accès à l'oeuvre de Wagner. Il s'adresse à tous les curieux de l'univers wagnérien, de ses enjeux poétiques et politiques, de ses sources mythiques. Chaque opéra est analysé séparément, et les passionnés du disque et de la mise en scène trouveront un panorama des grands interprètes, chefs et metteurs en scène wagnériens.
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Cultiver l'émotion
William Christie, Emmanuel Resche-Caser
- Premieres Loges
- 25 Mars 2020
- 9782379070365
William Christie se dévoile dans une série d'entretiens inédits dont il a confié la réalisation et l'écriture à son jeune premier violon, Emmanuel Resche-Caserta. Loin de constituer un bilan, ce livre est plutôt un portrait touchant, né d'une conversation libre sur la musique, les arts et la vie, entre le chef et son second que deux générations séparent mais qu'une amitié sincère et une confiance mutuelle lient étroitement. Ils évoquent ensemble l'esthétique, les questionnements et la carrière du chef franco-américain, depuis son enfance aux États-Unis, en passant par le mythique Atys, jusqu'aux défis qui enthousiasment William aujourd'hui, au gré de six mois de tournées retracés dans ce carnet de bord, dans le quotidien et l'intimité du fondateur des Arts Florissants.
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Nouv.
Antonio Salieri est le plus connu des compositeurs méconnus. Mais certains de ses opéras ont beau avoir été de grands succès et regagner petit à petit les scènes lyriques, il reste impossible de parler de Salieri sans en découdre avec deux siècles de débat : a-t-il assassiné Mozart ? comment est-il devenu le saint patron des musiciens ratés ?et pourquoi l'époque des Lumières a-t-elle plongé tant de compositeurs dans l'ombre ?
Depuis le film Amadeus de Miloš Forman (1984), la gloire de Salieri est indétachable d'un soupçon de médiocrité. Toute la fierté de la musicologie pourrait alors consister à se porter garante de la vérité des faits face aux mythes qui corrompent la réputation du compositeur. Sinon que la fiction manie des représentations qui lui viennent de la musicologie elle-même.
En pistant les apparitions contemporaines du compositeur dans les romans, transfictions, manga ou autre opéra rock pour les confronter aux récits des historiens de la musique, l'auteur reconstitue l'histoire croisée de la déification de Mozart et de la dévaluation systématique de son prétendu rival. Le Syndrome de Salieri veut montrer comment cet anti-héros de l'histoire musicale vient donner son nom à tous les artistes tenus à l'écart du culte du génie.
