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Ensba
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La fin du banal : Monographie Thomas Lévy-Lasne
Aurélien Bellanger, Cécile Debray, Judith Prigent
- Ensba
- Catalogues D'Artistes
- 23 Avril 2025
- 9782840569114
Thomas Lévy-Lasne, peintre né en 1980 à Paris et diplômé des Beaux-Arts de Paris, a su s'imposer comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Ancien pensionnaire de la Villa Médicis (2018-2019), il poursuit depuis plus de vingt ans une recherche picturale riche et en constante évolution. Cette monographie, qui couvre plus de deux décennies de son travail, met en lumière l'évolution progressive de sa peinture vers un véritable changement de paradigme. Plus d'une centaine de reproductions de ses oeuvres (peinture à l'huile, gouache, aquarelle, fusain) témoignent de la diversité de son répertoire et des thématiques qu'il explore depuis le début des années 2000.
Quatre auteurs issus d'horizons variés - Aurélien Bellanger, Cécile Debray, Judith Prigent, ainsi que l'artiste lui-même - apportent des perspectives multiples sur son oeuvre, soulignant la profondeur de sa pratique et son engagement avec les problématiques contemporaines, notamment écologiques. Un chapitre est consacré à ses multiples autres « casquettes » : critique d'art, co-scénariste, comédien, réalisateur, commissaire d'exposition et créateur de l'émission Les Apparences, dans laquelle il dialogue chaque semaine sur Twitch.tv avec un peintre contemporain de la scène française.
Cette monographie offre ainsi une vision globale de son parcours plastique et de son rôle au sein de la scène artistique française, révélant la richesse de sa pratique et son implication dans la pensée contemporaine de la peinture et des enjeux sociétaux. -
Une revolution iranienne : femme, vie, liberté
Odile Burluraux, Hugo Vitrani
- Ensba
- Ateliers
- 10 Octobre 2023
- 9782840568766
Elle s'appelait Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police iranienne des moeurs le 16 septembre 2022.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse.
4 institutions se mobilisent, les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée, pour éditer un ouvrage de référence sur ces luttes. Véritable hommage au combat et à la dignité, cet ouvrage s'inscrit dans les luttes fondamentales pour les droits des femmes et des hommes.
Richement illustré ce beau livre rassemble plus de 250 affiches et documents photographiques. Les textes sont publiés en trois langues : français, anglais et farsi. Texte d'Odile Burluraux, conservatrice du patrimoine au musée d'Art moderne de Paris. Entretien entre Julien Sirjacq, professeur aux Beaux-Arts de Paris, Hugo Vitrani, commissaire d'expositions au Palais de Tokyo, et le collectif des graphistes iraniens et iraniennes.
Une révolution iranienne : Femme, Vie, Liberté est édité par Beaux-Arts de Paris éditions, en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée.
Cette publication s'inscrit dans le prolongement du soutien aux Iraniennes et Iraniens face à la répression, mené en mars dernier à l'occasion de la journée internationale des droits des femmes. Les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée s'étaient accordés pour habiller leurs façades et espaces intérieurs d'affiches issues des manifestations iraniennes, imprimées généreusement par l'atelier Julien Sirjacq aux Beaux-Arts de Paris. Cet engagement est présenté dans l'un des chapitres de l'ouvrage. -
CARNETS D'ETUDES Tome 59 : Pierre Alferi, dessins
Paul Sztulman
- Ensba
- Carnets D'etudes
- 26 Février 2025
- 9782840569046
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois par les deux co-commissaires Kathy Alliou et Paul Sztulman au Cabinet des dessins et des estampes Jean Bonna. Il comprend également un texte inédit de Pierre Alferi sur ces dessins pour lesquels il disait s'inspirer des "collages muets ou lettristes (...), de la peinture chinoise, de la bande dessinée, de la signalétique, de la gravure satirique et des miniatures".
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Premier ouvrage d'une collection qui célèbre les savoir-faire enseignés aux Beaux-Arts de Paris, le Manuel de la Forge invite à plonger dans l'univers fascinant d'un art ancestral. Conçu comme un guide pratique et artistique, il offre une initiation progressive à la technique de la forge, mêlant précision et créativité.
Le Manuel de la Forge dévoile les fondamentaux du métier : le lien unique entre le métal et l'artisan, les outils essentiels, et les gestes précis qui donnent vie à la matière. Carole Leroy, artiste et fondatrice de l'atelier de forge des Beaux-Arts de Paris, l'illustre de superbes dessins - schémas explicatifs, croquis des machines et des outils -, accompagnés d'un reportage photographique de l'atelier.
Ce manuel va au-delà de la technique : il s'ouvre sur un voyage historique, retraçant les grandes figures et oeuvres de la forge depuis le début du XXe siècle, et se conclut par une réflexion sur la place de cet art dans la création contemporaine.
Destiné aux amateurs comme aux professionnels, ce livre est une véritable porte d'entrée dans le monde du travail du métal où savoir-faire et imagination se rencontrent. -
Autohistorias : penser avec Gloria Anzaldúa
Collectif
- Ensba
- D'Art En Questions
- 6 Juin 2024
- 9782840568896
En 1989, Gloria Anzaldúa (1942-2004) écrit Ethnic Autohistorias-teorías: Writing the History of the Subject. Réunissant poésie, récit personnel, commentaire historique et politique, elle engage l'écriture dans une dynamique « de résistance politique nécessaire à sa survie et à celle de sa culture ».
Cet ouvrage rassemble des textes de : Gloria Anzaldúa, Paolla Bacchetta, Camille Back, Jules Falquet, AnaLouise Keating, Fernanda Melchor, Ana Mendoza Aldana, Seynabou Sonko.
Née en 1942 au Texas, Gloria Anzaldúa est autrice, poète, théoricienne et activiste ; précurseuse des théories chicanas, féministes, queer et lesbiennes, elle s'est notamment consacrée à l'enseignement et au militantisme -
Les suffragettes de l'art : l'entrée des femmes à l'Ecole des Beaux-Arts
Anaïd Demir
- Ensba
- Ateliers
- 3 Janvier 2024
- 9782840564485
Cet ouvrage écrit par la critique d'art et autrice Anaïd Demir nous propose de plonger dans le passionnant combat mené par les femmes artistes pour obtenir le droit d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris, au même titre que les hommes.
De la fin du XIXe siècle à nos jours, à travers de formidables portraits d'artistes aussi talentueuses que déterminées, on suit les différentes étapes de la conquête de l'École des Beaux-Arts par les femmes.
De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l'origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l'École des Beaux-Arts en 2021, en passant par Isabelle Walderg, première cheffe d'atelier à partir de 1973... cet ouvrage nous apprend comment, en plus de deux siècles, ces femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique.
Premières candidates aux concours d'entrée de l'École, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis..., nous découvrons une série de portraits d'artistes exemplaires, trop longtemps oubliées des livres d'histoire.
Cet ouvrage, très richement illustré de documents photographiques, présente les portrait de ces « suffragettes des Beaux-Arts » accompagnés de certaines de leurs oeuvres, mais également de vues d'atelier, ou des premiers cours de dessin d'après modèle vivant. Il est le premier à aborder de manière à la fois historique et littéraire cette question fondamentale de l'enseignement artistique à l'École des Beaux-Arts de Paris. -
Ludovic Leonelli fut le premier en France à avoir consacré un essai à l'oeuvre de Jean Baudrillard. Aujourd'hui, vingt après sa disparition, il était temps d'apporter un nouvel éclairage sur cette pensée singulière et solaire. Les thèmes sont d'une actualité sidérante. L'invasion du numérique et du virtuel dans nos vies ; une consommation d'objets et d'images devenue le principal lien entre les individus ; le statut victimaire comme nouveau sujet historique ; la montée des phénomènes extrêmes (terrorisme, catastrophe climatique, épidémie) ; l'impossibilité de saisir la marche du monde avec notre vieille rationalité ; la confusion entre la réalité et sa représentation...
Ludovic Leonelli s'est appuyé sur des interviews et des entretiens inédits ; il a rencontré des amis et des familiers du philosophe, pour livrer ici un regard renouvelé et enrichi.
Ludovic Leonelli revient ainsi sur le rapport de Baudrillard à l'art, au politique, à la sociologie, au réel... Un livre à lire absolument au regard de notre époque. -
Écrits d'artistes Tatatia Trouvé
Bernard Marcadé
- Ensba
- Catalogues D'Artistes
- 27 Septembre 2023
- 9782840568520
Née en 1968 à Cozensa en Italie, Tatiana Trouvé fait ses études d'art à la Villa Arson à Nice. En 2007, elle est lauréate du prix Marcel Duchamp. Elle enseigne aux Beaux-Arts de Paris. En 1997, Tatiana Trouvé crée le Bureau des activités implicites (B.A.I.) pour archiver, classer, organiser ses pensées, ses projets réalisés ou non. Le B.A.I. constitue une oeuvre unique en permanente évolution fait de trois modules.
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Paolo Uccello et la représentation du mouvement ; regards sur la bataille de San Romano
James Bloedé
- Ensba
- D'Art En Questions
- 16 Mars 2016
- 9782840564874
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Nouv.
Né en 1956, l'artiste gallois James Rielly a été chef d'atelier aux Beaux-Arts de Paris de 2005 à 2024. Cette monographie exhaustive, préfacée par Jean-Charles de Castelbajac et introduite par un texte d'Anaël Pigeat, retrace de manière chronologique son parcours d'artiste et permet de découvrir le véritable travail d'un coloriste à la palette chromatique subtile et éthérée.
Illustré par plus de 200 oeuvres, cet ouvrage nous permet de pénétrer dans l'univers intime, délicat et parfois inquiétant de l'artiste. Il témoigne du regard facétieux qu'il porte sur l'enfance, de sa nostalgie du temps qui passe et d'un certain mysticisme. -
CARNETS D'ETUDES Tome 58 : Les Tiepolo : invention et virtuosité à Venise, du 22.03 au 30.06
Hélène Gasnault
- Ensba
- Carnets D'etudes
- 3 Avril 2024
- 9782840568780
Une présentation de la collection de dessins de Giambattista, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo conservée en France, accompagnée d'une sélection d'oeuvres qui ont inspiré le père et ses fils, permettant de découvrir la modernité de leur art.
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Robert Walser grosse kleine welt ; grand petit monde
Collectif
- Ensba
- D'Art En Questions
- 6 Novembre 2019
- 9782840566861
"Robert Walser Grosse kleine Welt Grand petit monde" réunit les actes du colloque, organisé dans le cadre de l'exposition Robert Walser aux Beaux-Arts de Paris, (oct. 2018 - janv. 2019).
Ces actes mettent en dialogue, artistes, universitaires, écrivains, traducteurs et conservateurs. Ils ont pour point de départ la figure de l'écrivain suisse Robert Walser et sa pratique très particulière de l'écriture qu'il qualifiait "d'esquisse au crayon", proche du dessin. Cet ouvrage étudie notamment les relations entre lisible et illisible et l'apport de Robert Walser à la création artistique contemporaine.
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Images en lutte ; la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1967-1974)
Philippe Artières
- Ensba
- 23 Février 2018
- 9782840565161
Catalogue de l'exposition Images en lutte - La culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974), présentée au Palais des Beaux-arts, Paris (21 février - 20 mai 2018).
Les années 1968 en France sont le théâtre d'une formidable production visuelle, portée par les utopies révolutionnaires. Pendant cette période (1968-1974), militants et artistes d'extrême-gauche oeuvrent pour inventer de nouvelles formes d'expressions visuelles en lien avec les luttes collectives. Images en lutte raconte cette extraordinaire rencontre entre l'art et la politique qui débute et se referme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, de l'Atelier Populaire en 1968 aux réunions du FHAR et du MLF en 1974.
Cet ouvrage s'ouvre par les affiches de l'Atelier Populaire et présente pour la première fois de nombreux projets ainsi qu'un reportage photographique sur l'occupation de l'Ecole. Des dossiers sont consacrés aux luttes, aux soutiens, aux révolutions, à la libération sexuelle... Il rassemble des peintures, des photographies, des sculptures, des installations, des revues, des tracts, des affiches politiques, des extraits de films et des photographies relatifs à ce moment d'agencements singuliers.
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De l'art et de la psychanalyse, Freud et Lacan
Claude This
- Ensba
- N.B Proche
- 13 Juillet 2016
- 9782840564928
Cet ouvrage rassemble, sous forme d'anthologie, les principaux textes de la pensée analytique en relation avec l'art.
Malraux nous le rappelle :
« l'art vient moins de quelque part que de quelqu'un. » Freud constate que « plus on pénètre profondément dans la pathogenèse de la maladie nerveuse, plus se dévoile la connexion des névroses avec les productions de la vie psychique humaine et même les plus précieuses d'entre elles ».
C'est pourquoi la confrontation de l'art et de la psychanalyse est inévitable. Lorsque Freud se place en spectateur des oeuvres d'art et lorsqu'il cherche à élucider les énigmes que celles-ci lui renvoient quant à l'émotion qu'elles suscitent, il ne se place pas en position d'interprète.
Il reconnaît que, ce que lui-même a découvert était déjà su et exprimé intuitivement par les artistes. Ceci a donné lieu à des textes et essais, dont les plus remarquables sont présentés ici, suivis des développements ultérieurs produits par Lacan.
Claude This est psychanalyste et spécialiste de ces questions.
Elle a inauguré à partir de 1969 un enseignement qui confrontait art et psychanalyse et a été professeur aux Beaux-Arts de Paris de 1977 à 1995.
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Rares sont les livres qui ont connu une telle postérité.
D'abord publiée en fascicules, dans la Gazette des beaux-arts, la Grammaire des arts du dessin connaît, dès sa parution sous forme livresque, en 1867, un succès aussi considérable dans son ampleur que dans la diversité du public qu'elle retint.
L'ouvrage est lu et commenté par des artistes aussi divers que Gustave Moreau, Van Gogh ou Signac, qui s'en nourrit pour l'éclosion de sa propre réflexion esthétique.
Bien plus qu'un simple manuel pour artistes, comme le XIXe siècle en a vu paraître tant, cette somme répond à l'ambition de son auteur de sortir la France de ses carences en matière de culture artistique.
Charles Blanc (1813-1882), théoricien, historien et pédagogue, deux fois directeur des Beaux-Arts et premier professeur d'esthétique au Collège de France, travailla à promouvoir une histoire de l'art pour tous.
Cet ouvrage, qui reprend l'édition originale, est enrichi de très nombreux dessins qui illustrent le propos de l'auteur.
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Figures du corps ; une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-Arts
Philippe Comar
- Ensba
- 13 Février 2010
- 9782840563235
Aucune question n'a occupé autant d'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d'un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d'art. À cet égard l'École des beaux-arts de Paris, forte d'une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu'elle conserve est d'une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe.
Il montre que l'École, depuis sa création en 1648,a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l'Écorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d'Étienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d'oeuvres qui traversent le champ de l'histoire de l'art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps.
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La fabrique de l'École des beaux-arts à Paris
Anne Debarre, Maxime Decommer
- Ensba
- Ateliers
- 1 Novembre 2024
- 9782840568957
Au coeur du quartier parisien de Saint Germain-des-Prés, au bord de la Seine et en face du Louvre, le site des Beaux-arts de Paris consacre depuis plus de deux cents ans un vaste ensemble de bâtiments, remontant pour certains au XVIIe siècle, à l'enseignement des arts et de l'architecture en un lieu de création et de liberté sans équivalents dans le monde. Dans cet ouvrage, Anne Debarre et Maxime Decommer, enseignants et chercheurs au laboratoire « Architecture, culture, société » de l'École d'architecture Paris-Malaquais, font dialoguer les dimensions architecturales et pédagogiques de ce site d'exception, explorant l'évolution des bâtiments et celle de leurs usages.
Plus de 400 reproductions de toute nature (dessins d'architecture, photographies, plans, etc.) rendent sensibles les multiples facettes d'un processus fascinant : la « fabrique » des Beaux-Arts. Des bâtiments réaffectés puis créés pour les Beaux-Arts de Paris, à ceux conçus mais jamais réalisés ; de l'adaptation aux évolutions pédagogiques à l'appropriation constante par les étudiants de cet environnement qui leur est dédié. C'est cette école pensée, construite, vécue dont ce livre brosse l'extraordinaire portrait. -
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Théâtres en utopie ; une histoire architecturale du futur
Yann Rocher
- Ensba
- 28 Mai 2013
- 9782840563952
Les théâtres, machines à rêves, lieux de liberté et de la technique, sont des lieux hautement fantasmés par les architectes et les artistes. Véritables emblèmes culturels, leurs enveloppes peuvent exprimer toutes sortes de relations à la cité, et les contenants s'établir comme autant de métaphores de lieu de rassemblement, de la canopée originelle à la machine la plus sophistiquée.
Lancée en 2005, cette investigation sur les théâtres utopiques, rêvés par les avant-gardes et jamais construits, défend l'hypothèse qu'une histoire de ces projets, parallèle à l'histoire officielle des lieux scéniques, est possible, pouvant constituer un réservoir d'idées extrêmement riche, et témoigner, à chaque époque, de formes variées d'utopie, à distinguer et à définir.
Le récit de ces projets permet en outre de resituer et nuancer l'invention de certains dispositifs théâtraux. Il se situe explicitement dans la littérature spécialisée de l'architecture théâtrale et des dispositifs scéniques, et notamment des apports d'auteurs tels que Jacques Polieri (Scénographie, théâtre, cinéma, télévision), récemment disparu, Arnold Aronson (The History and Theory of Environmental Scenography), Silke Konneffke (Theater-Raum. Visionen und Projekte von Theaterleuten und Architekten zum anderen Aufführungsort 1900-1980), ou encore Miriam Drewes (Theater als Ort der Utopie). Les théâtres développés dans l'ouvrage sont aussi un moyen de démontrer la capacité des architectes à maîtriser ce type de programme, en imaginant des formes inédites, même lors de réflexions parfois détachées de la pratique théâtrale.
Cet ouvrage qui va de l'Antiquité à nos jours présente de nombreux projets de théâtres utopiques - jamais réalisés - imaginés par des architectes ou des artistes comme Athanasius Kircher, Giorgio Vasari ou encore Léonard de Vinci. Pour chacun d'entre eux, 2 à 4 pages présentent une biographie de l'artiste accompagnée du ou des dessins en élévation du projet de théâtre ou d'opéra et d'un petit développement sur chaque projet. Publié à l'occasion de l'exposition à la Saline Royale d'Arc-et-Senans de juin 2013 à mars 2014, reprise par le lieu Unique, scène nationale de Nantes (printemps 2014).
Ce catalogue exceptionnel, qui s'inscrit dans la collection des catalogues d'architecture des éditions des Beaux-Arts, présentant des projets aussi divers que ceux de Hendrik Wijdeveld ou de Philippe Starck. Ce texte de Yann Rocher, professeur à l'école d'architecture de Paris-Malaquais, rassemble un corpus inédit et remarquable sur un sujet passionnant qui n'avait jamais donné lieu à une publication complète et analytique.
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Cette nouvelle édition augmentée des écrits de Jeff Wall présente des essais, des conférences et des entretiens, ainsi que deux longs dialogues avec Jean-François Chevrier.
Jeff Wall revient sur sa formation et l'évolution de son travail et analyse celui d'autres artistes, comme Dan Graham, Stephan Balkenhol, Roy Arden ou On Kawara.
Ces textes plongeront le lecteur dans une réflexion qui porte sur la photographie et son histoire ainsi que sur les questions essentielles de la tradition critique et de l'écriture sur l'art. Ils lui permettront de comprendre comment un artiste-photographe peut être peintre et narrateur.
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Fury, la reine de l'underground
Clara Daquin, Pascale Le Thorel, François Michaud
- Ensba
- Catalogues D'artistes
- 13 Septembre 2023
- 9782840568704
Du groupe Bazooka à la fin des années 1970 où elle s'est initiée à la sérigraphie (en particulier auprès d'Olivia Clavel, Kiki Picasso et Loulou Picasso), aux collections de mode qu'elle a créées pour Agnès B, Dominique Fury a été l'une des égéries des mouvement punk pop des années 80.
Surnommée la reine de l'Underground, elle fut l'une des figures de la nuit parisienne aux côtés du journaliste Alain Pacadis mais fut aussi proche des philosophes Deleuze et Guattari. Depuis les années 1990 elle poursuit son travail de créatrice, en peinture, sérigraphie, design et mode. Elle a réalisé des séries d'oeuvres en collaboration avec des artistes comme Jacques Monory, Philippe Waty, Hondo, Jérôme Ménager, Nemo, Chanoir ou Chuck One.
Ce livre est la première monographie exhaustive qui lui est consacrée. Elle reproduit de très nombreuses oeuvres en couleur ainsi que des photos d'archive qui permettent de revivre toute une époque. De petites textes descriptifs, comme des légendes développées accompagnent chaque série.
Ce livre est aussi le témoignage d'un engagement prémonitoire. La réflexion de Fury sur l'apport du collectif, de l'échange, sur la solidarité
