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Une revolution iranienne : femme, vie, liberté
Odile Burluraux, Hugo Vitrani
- Ensba
- Ateliers
- 10 Octobre 2023
- 9782840568766
Elle s'appelait Mahsa Amini, jeune femme kurde tuée par la police iranienne des moeurs le 16 septembre 2022.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse.
4 institutions se mobilisent, les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée, pour éditer un ouvrage de référence sur ces luttes. Véritable hommage au combat et à la dignité, cet ouvrage s'inscrit dans les luttes fondamentales pour les droits des femmes et des hommes.
Richement illustré ce beau livre rassemble plus de 250 affiches et documents photographiques. Les textes sont publiés en trois langues : français, anglais et farsi. Texte d'Odile Burluraux, conservatrice du patrimoine au musée d'Art moderne de Paris. Entretien entre Julien Sirjacq, professeur aux Beaux-Arts de Paris, Hugo Vitrani, commissaire d'expositions au Palais de Tokyo, et le collectif des graphistes iraniens et iraniennes.
Une révolution iranienne : Femme, Vie, Liberté est édité par Beaux-Arts de Paris éditions, en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Paris, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée.
Cette publication s'inscrit dans le prolongement du soutien aux Iraniennes et Iraniens face à la répression, mené en mars dernier à l'occasion de la journée internationale des droits des femmes. Les Beaux-Arts de Paris, le Musée d'Art Moderne, le Palais de Tokyo et le Palais de la Porte Dorée s'étaient accordés pour habiller leurs façades et espaces intérieurs d'affiches issues des manifestations iraniennes, imprimées généreusement par l'atelier Julien Sirjacq aux Beaux-Arts de Paris. Cet engagement est présenté dans l'un des chapitres de l'ouvrage. -
Ludovic Leonelli fut le premier en France à avoir consacré un essai à l'oeuvre de Jean Baudrillard. Aujourd'hui, vingt après sa disparition, il était temps d'apporter un nouvel éclairage sur cette pensée singulière et solaire. Les thèmes sont d'une actualité sidérante. L'invasion du numérique et du virtuel dans nos vies ; une consommation d'objets et d'images devenue le principal lien entre les individus ; le statut victimaire comme nouveau sujet historique ; la montée des phénomènes extrêmes (terrorisme, catastrophe climatique, épidémie) ; l'impossibilité de saisir la marche du monde avec notre vieille rationalité ; la confusion entre la réalité et sa représentation...
Ludovic Leonelli s'est appuyé sur des interviews et des entretiens inédits ; il a rencontré des amis et des familiers du philosophe, pour livrer ici un regard renouvelé et enrichi.
Ludovic Leonelli revient ainsi sur le rapport de Baudrillard à l'art, au politique, à la sociologie, au réel... Un livre à lire absolument au regard de notre époque. -
Les suffragettes de l'art : l'entrée des femmes à l'Ecole des Beaux-Arts
Anaïd Demir
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- Ateliers
- 3 Janvier 2024
- 9782840564485
Cet ouvrage écrit par la critique d'art et autrice Anaïd Demir nous propose de plonger dans le passionnant combat mené par les femmes artistes pour obtenir le droit d'étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris, au même titre que les hommes.
De la fin du XIXe siècle à nos jours, à travers de formidables portraits d'artistes aussi talentueuses que déterminées, on suit les différentes étapes de la conquête de l'École des Beaux-Arts par les femmes.
De Mme Léon Bertaux, la sculptrice à l'origine de ce combat acharné qui démarre en 1880, à Alexia Fabre, première femme accédant à la direction de l'École des Beaux-Arts en 2021, en passant par Isabelle Walderg, première cheffe d'atelier à partir de 1973... cet ouvrage nous apprend comment, en plus de deux siècles, ces femmes ont réussi à faire valoir progressivement leurs droits et leur existence dans le champ artistique.
Premières candidates aux concours d'entrée de l'École, premières étudiantes, premières lauréates du Prix de Rome en séjour à la Villa Médicis..., nous découvrons une série de portraits d'artistes exemplaires, trop longtemps oubliées des livres d'histoire.
Cet ouvrage, très richement illustré de documents photographiques, présente les portrait de ces « suffragettes des Beaux-Arts » accompagnés de certaines de leurs oeuvres, mais également de vues d'atelier, ou des premiers cours de dessin d'après modèle vivant. Il est le premier à aborder de manière à la fois historique et littéraire cette question fondamentale de l'enseignement artistique à l'École des Beaux-Arts de Paris. -
Autohistorias : penser avec Gloria Anzaldúa
Collectif
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- D'art En Questions
- 6 Juin 2024
- 9782840568896
En 1989, Gloria Anzaldúa (1942-2004) écrit Ethnic Autohistorias-teorías: Writing the History of the Subject. Réunissant poésie, récit personnel, commentaire historique et politique, elle engage l'écriture dans une dynamique « de résistance politique nécessaire à sa survie et à celle de sa culture ».
Cet ouvrage rassemble des textes de : Gloria Anzaldúa, Paolla Bacchetta, Camille Back, Jules Falquet, AnaLouise Keating, Fernanda Melchor, Ana Mendoza Aldana, Seynabou Sonko.
Née en 1942 au Texas, Gloria Anzaldúa est autrice, poète, théoricienne et activiste ; précurseuse des théories chicanas, féministes, queer et lesbiennes, elle s'est notamment consacrée à l'enseignement et au militantisme -
Souvenirs de jeunesse
Alice Thomine-Berrada
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- Catalogues D'exposition
- 1 Novembre 2024
- 9782840568742
D'Ingres à Delacroix, de Rodin à Matisse, de Xu Beihong à Belkahia, de Gina Pane à Anne Poirier, le livre de Souvenirs de Jeunesse raconte en textes et en images les débuts des jeunes artistes aux Beaux-Arts de Paris. Une entrée aux Beaux-Arts de Paris en deux siècles d'histoire de l'art et plus de 150 artistes.
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CARNETS D'ETUDES Tome 58 : Les Tiepolo : invention et virtuosité à Venise, du 22.03 au 30.06
Hélène Gasnault
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- Carnets D'etudes
- 3 Avril 2024
- 9782840568780
Une présentation de la collection de dessins de Giambattista, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo conservée en France, accompagnée d'une sélection d'oeuvres qui ont inspiré le père et ses fils, permettant de découvrir la modernité de leur art.
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Images en lutte ; la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1967-1974)
Philippe Artières
- Ensba
- 23 Février 2018
- 9782840565161
Catalogue de l'exposition Images en lutte - La culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974), présentée au Palais des Beaux-arts, Paris (21 février - 20 mai 2018).
Les années 1968 en France sont le théâtre d'une formidable production visuelle, portée par les utopies révolutionnaires. Pendant cette période (1968-1974), militants et artistes d'extrême-gauche oeuvrent pour inventer de nouvelles formes d'expressions visuelles en lien avec les luttes collectives. Images en lutte raconte cette extraordinaire rencontre entre l'art et la politique qui débute et se referme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, de l'Atelier Populaire en 1968 aux réunions du FHAR et du MLF en 1974.
Cet ouvrage s'ouvre par les affiches de l'Atelier Populaire et présente pour la première fois de nombreux projets ainsi qu'un reportage photographique sur l'occupation de l'Ecole. Des dossiers sont consacrés aux luttes, aux soutiens, aux révolutions, à la libération sexuelle... Il rassemble des peintures, des photographies, des sculptures, des installations, des revues, des tracts, des affiches politiques, des extraits de films et des photographies relatifs à ce moment d'agencements singuliers.
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La fabrique de l'École des beaux-arts à Paris
Anne Debarre, Maxime Decommer
- Ensba
- Ateliers
- 1 Novembre 2024
- 9782840568957
Au coeur du quartier parisien de Saint Germain-des-Prés, au bord de la Seine et en face du Louvre, le site des Beaux-arts de Paris consacre depuis plus de deux cents ans un vaste ensemble de bâtiments, remontant pour certains au XVIIe siècle, à l'enseignement des arts et de l'architecture en un lieu de création et de liberté sans équivalents dans le monde. Dans cet ouvrage, Anne Debarre et Maxime Decommer, enseignants et chercheurs au laboratoire « Architecture, culture, société » de l'École d'architecture Paris-Malaquais, font dialoguer les dimensions architecturales et pédagogiques de ce site d'exception, explorant l'évolution des bâtiments et celle de leurs usages.
Plus de 400 reproductions de toute nature (dessins d'architecture, photographies, plans, etc.) rendent sensibles les multiples facettes d'un processus fascinant : la « fabrique » des Beaux-Arts. Des bâtiments réaffectés puis créés pour les Beaux-Arts de Paris, à ceux conçus mais jamais réalisés ; de l'adaptation aux évolutions pédagogiques à l'appropriation constante par les étudiants de cet environnement qui leur est dédié. C'est cette école pensée, construite, vécue dont ce livre brosse l'extraordinaire portrait. -
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Fury, la reine de l'underground
Clara Daquin, François Michaud, Pascale Le Thorel
- Ensba
- Catalogues D'artistes
- 13 Septembre 2023
- 9782840568704
Du groupe Bazooka à la fin des années 1970 où elle s'est initiée à la sérigraphie (en particulier auprès d'Olivia Clavel, Kiki Picasso et Loulou Picasso), aux collections de mode qu'elle a créées pour Agnès B, Dominique Fury a été l'une des égéries des mouvement punk pop des années 80.
Surnommée la reine de l'Underground, elle fut l'une des figures de la nuit parisienne aux côtés du journaliste Alain Pacadis mais fut aussi proche des philosophes Deleuze et Guattari. Depuis les années 1990 elle poursuit son travail de créatrice, en peinture, sérigraphie, design et mode. Elle a réalisé des séries d'oeuvres en collaboration avec des artistes comme Jacques Monory, Philippe Waty, Hondo, Jérôme Ménager, Nemo, Chanoir ou Chuck One.
Ce livre est la première monographie exhaustive qui lui est consacrée. Elle reproduit de très nombreuses oeuvres en couleur ainsi que des photos d'archive qui permettent de revivre toute une époque. De petites textes descriptifs, comme des légendes développées accompagnent chaque série.
Ce livre est aussi le témoignage d'un engagement prémonitoire. La réflexion de Fury sur l'apport du collectif, de l'échange, sur la solidarité -
« Guirand de Scevola, créateur des « sections de camouflage », a dit s'être inspiré des formes brisées de la peinture cubiste pour concevoir les premiers motifs destinés à dissimuler sur les champs de bataille combattants et matériels. Cette arme, qu'est le camouflage, a donc été inventée par des artistes et parmi eux, des professeurs et de nombreux étudiants de l'École des Beaux-Arts. » Ces actes réunissent tous les textes des nombreuses prises de paroles qui ont eu lieu à l'occasion du colloque « Art et Camouflage » qui s'est tenu aux Beaux-Arts de Paris en décembre 2017.
Artistes, critiques, historiens, directeurs d'institution et philosophes s'interrogent sur l'invention du camouflage moderne en 1914-1918 et se questionnent sur les liens existants entre l'art et la guerre et plus précisément entre le cubisme et le camouflage. -
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Cet ouvrage rassemble des oeuvres, des entretiens et des écrits originaux d'artistes et chercheurs de différents générations ayant un lien vivace avec Beyrouth. Il trace à sa façon, in situ, une autre trame réflexive sensible et critique que de la ville. Ce bel ouvrage réunit photos, dessins, peintures, plans poèmes ou textes sur la ville , sa complexité et sa richesse au sein du moyen orient. Sous la direction de Chedly Atallah (Artiste , architecte, Sophie Brones (La Maréchalerie) et Emmanuelle Saulnier (Beaux-arts de Paris).
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Le travail de Julien Creuzet s'alimente de ses questionnements sur l'e´cologie, le post-colonialisme, l'insularite´ et la poe´sie. L'album est compose´ d'oeuvres grand format a` colorier de l'artiste et est introduit par un entretien avec la critique d'art Anae¨l Pigeat, permettant de de´couvrir le plaisir de la cre´ation avec une expertise et une pe´dagogie propre a` l'E´cole.
Les albums a` colorier des Beaux-Arts de Paris fait appel au talent des artistes-professeurs de l'E´cole. À retrouver dans la même collection : François Boisrond, Nina Childress, Claude Closky et Patrick Faigenbaum.
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Une présentation du travail de la sculptrice française Anne Rochette.
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CARNETS D'ETUDES Tome 55 : Baalbek, le grand voyage au Liban
Julien Aliquot, Emmanuelle Brugerolles
- Ensba
- Carnets D'etudes
- 26 Octobre 2022
- 9782840568599
La légendaire Baalbek libanaise vue à travers 47 chefs-d'oeuvre, dessins d'architecture et de ruines antiques, de paysages (vues de villes et de déserts...).
Ces dessins conservés dans le fonds des Beaux-Arts de Paris, souvent inédits, proposent de voyager avec Achille Joyau et Gaston Redon, pensionnaires de l'Académie de France à Rome dans l'antique Baalbek. -
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CARNETS D'ETUDES Tome 47 : à l'école de l'antique
Collectif
- Ensba
- Carnets D'etudes
- 27 Janvier 2021
- 9782840566922
Après "Dessiner d'après les maîtres" cette publication se propose de montrer comment les artistes français ont réinterprété la statuaire antique grecque et romaine dans leurs dessins choisis parmi l'exceptionnelle collection des Beaux-Arts de Paris.
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Les personnes, les animaux, les choses
Marc Couturier
- Ensba
- Ecrits D'artistes
- 10 Janvier 2024
- 9782840567974
Né en 1946 à Mirbeau-sur-Bèze (Côte d'or). Vit et travaille à Paris.
Pendant un premier temps Marc Couturier présente des barques remplies d'eau bleue aquarellée qui reflète le ciel et crée des pièces en verre qui évoquent la liturgie chrétienne. Depuis 1991, il poursuite l'ensemble des Dessins du troisième jour, à la mine de plomb, dans tous les formats, parfois sérigraphiés sur bâche ou présentés en installation. Ils évoquent la création dans la Genèse:
«C'est toujours l'infini sur terre dans un espace donné. Même s'il s'agit de paysage, ce n'est pas la nature qui est représentée, c'est la création.» Il réalise également des Wall drawings et la série des Redressements ou d'autres sculptures avec des lames de pierre ou de bois recouvertes de feuilles d'or et fichées dans les murs.
Marc Couturier a réalisé la Croix du choeur de la cathédrale Notre-Dame de Paris et l'autel de l'église de SaintDenys du Saint-Sacrement à Paris.
Les 400 dessins réunis dans cet ouvrage appartiennent à l'ensemble des Dessins du troisième jour -
Le cadre de ce livre est la Cour pénale internationale (CPI).
En ce lieu où s'invente la justice internationale pénale du XXIe siècle, que peuvent faire l'art ou la poésie ? Ressaisir des matériaux et des situations, et les traiter à partir de leurs propres outils et dispositifs, pour tenter d'en faire émerger d'autres types de savoirs, latents, et non exploités.
Ce livre rend compte d'une expérience déployée à la CPI entre 2016 et 2022 par Franck Leibovici et Julien Seroussi au moyen d'oeuvres-outils, à la fois oeuvres d'art et outils pour professionnels. En plongeant dans le procès de deux chefs de milice accusés de crimes de guerre et de crimes contre l'humanité dans l'Est de la République Démocratique du Congo, les auteurs montrent comment, à chaque étape du procès ou dans chaque département de la CPI, l'art et la poésie peuvent s'immiscer - non pour alléger ou égayer par un « supplément d'âme » des crimes trop lourds à porter, mais pour ouvrir des espaces de représentation, susciter de nouvelles questions, permettre aux juges mêmes de nouvelles actions.
L'art et la poésie comme instruments d'action, au même titre que le droit et les sciences sociales. En ce sens, ce livre est une méditation sur ce que peuvent l'art et la poésie aujourd'hui. L'ouvrage se construit comme une visite guidée de la CPI et des oeuvres-outils conçues pour l'occasion, à travers des photographies, des schémas, des modes d'emploi, mais aussi des contributions de membres de la CPI. Il décrit des zones aveugles des pratiques juridiques, et les propositions que portent ces oeuvres-outils. Aucune compétence juridique ni artistique n'est toutefois requise pour cette visite guidée.
Franck Leibovici est artiste et poète. Julien Seroussi est agrégé de sciences sociales et docteur en sociologie, il a été analyste aux Chambres à la CPI, puis au Pôle « Crimes de masse » du Tribunal judiciaire de Paris. -
Nouveau livre de grotesques ; Christoph Jamnitzer
Juliette Jestaz
- Ensba
- 16 Novembre 2012
- 9782840563839
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Julien Creuzet à la biennale de Venise 2024
Collectif
- Ensba
- Catalogues D'artistes
- 23 Mai 2024
- 9782840568889
Les éditions des Beaux-Arts de Paris publient le catalogue de l'exposition de Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier, au Pavillon français de la biennale de Venise 2024.
Ce livre exceptionnel, création originale conçue par l'artiste en étroite collaboration avec le studio de graphistes Alliage, présente plus de cent pages composées de montages réalisés par Julien Creuzet qui témoignent de l'esprit de sa création pour le Pavillon.
L'ouvrage est introduit par des textes des commissaires Céline Kopp et Cindy Sissokho, qui ouvrent au lecteur l'univers de Julien Creuzet. Il rassemble un riche corpus d'extraits de textes d'écrivains, poètes et philosophes autour de la fiction, de la science-fiction, d'essais critiques et d'un scénario de film.
Publication bilingue français et anglais, des extraits de textes en espagnol et portugais sont aussi traduits dans les deux langues. -
Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. Les moulages incarnent à bien des égards une qualité essentielle mais invisible de presque toute la sculpture?: le fait qu'elle soit plus souvent sérielle qu'unique. La sculpture est par essence plurielle et le moulage est le moyen par lequel cette pluralité advient.
Les artistes de cette exposition ont été choisis parce qu'ils sont fascinés par le moulage et par ce qu'il leur permet de faire. Tandis que certains utilisent le plâtre pour ses connotations historiques, d'autres utilisent des scans 3D pour évoquer le clonage, la maternité de substitution et la multiplication virtuelle. Elle leur permet également de donner une forme à ce qui, autrement, ne pourrait être connu. Ces artistes interrogent les moules autant que les images, regardant littéralement à l'intérieur de la sculpture. Leurs oeuvres contemporaines ont été réunies autour des collections historiques de moulages pour souligner les continuités vécues par plusieurs générations d'étudiants qui ont évolué au sein de ces collections.
Sculptures infinies est le fruit d'une collaboration entre les Beaux-Arts de Paris et le Calouste Gulbenkian Museum de Lisbonne, en partenariat avec la gypsothèque du Louvre à Versailles, l'Atelier de moulage de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et la Faculdade de Belas Artes de Lisboa.
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Lettre sur la sculpture ; lettre sur une pierre antique
François Hemsterhuis
- Ensba
- 1 Juillet 1992
- 9782903639860